• qu'est-ce que l'art contemporain ?
• Caractéristiques de l'art contemporain
• Styles d'art contemporain
• Art moderne

Nous expliquons ce qu'est l'art contemporain, ses caractéristiques et à quoi ressemblent ses styles. Aussi, son rapport à l'art moderne.

L'art contemporain englobe les manifestations artistiques les plus récentes.

qu'est-ce que l'art contemporain ?

L'art contemporain englobe les formes de art de notre époque, produit et interprété comme le reflet de la société courant, c'est-à-dire originaire du XXe siècle. Cependant, il est important de comprendre que c'est un concept difficile à définir et dont les limites varient énormément selon qui est consulté, au point que pour beaucoup il n'y a pas vraiment de distinction entre art moderne et art contemporain.

Cette difficulté à définir l'art contemporain tient au mot même « contemporain », qui renvoie à un présent très difficile à fixer dans le ligne de temps de la l'histoire, et c'est aussi dû au fait que dans le domaine des arts une périodisation propre est utilisée, qui ne coïncide pas toujours avec celle utilisée par les historiens.

Ainsi, pour certains, le moderne est typique du XIXe siècle et de la première moitié du XXe, laissant le contemporain à la fin du XXe et au début du XXIe. Mais il n'y a pas de consensus à cet égard, car il s'agit fondamentalement de délimitations esthétiques et non chronologiques.

L'art contemporain devrait donc être défini sur la base de certaines caractéristiques esthétiques et de certaines préoccupations philosophiques, dont beaucoup, cependant, étaient déjà présentes dans l'art moderne, ou du moins dans la période du milieu et de la fin du XIXe siècle. C'est pourquoi certains préfèrent même utiliser le terme « postmoderne » pour désigner ce qui est strictement contemporain.

Dans tous les cas, l'art contemporain est une catégorie large et complexe qui englobe les manifestations artistiques et les styles artistiques les plus récents de l'humanité, et est typique de la société industrielle et post-industrielle (ou numérique).

Tant la société à laquelle il reflète que cet art ont présenté de grands changements par rapport aux étapes historiques précédentes, qui indiquent une exploration continue et soutenue de certaines questions fondamentales, telles que qu'est-ce que l'art ?

Caractéristiques de l'art contemporain

L'art contemporain franchit les frontières entre les disciplines artistiques.

D'une manière générale, on pourrait attribuer les caractéristiques suivantes à l'art contemporain :

• Selon certaines classifications, il englobe les courants artistiques du début du XXe siècle à nos jours. D'autres, en revanche, ne considèrent comme contemporaines que celles postérieures à 1960.
• L'expérimentation et la nouveauté sont une valeur en soi, surtout en ce qui concerne les nouvelles technique et de nouveaux matériaux sont concernés, ce qui inclut vers la fin du 20e siècle l'apparition de l'art numérique et l'utilisation de nouvelles les technologies.
• Bon nombre des éléments centraux de la tradition artistique, souvent d'une manière ironique.
• Le figuratif est abandonné et le abstraction, la figure géométrique, la ligne et le chaos comme méthodes expressives possibles.
• La réflexion sur la nature de l'art et de l'artiste est constante, et cela inclut également les espaces de légitimation tels que les musées, établissements, etc.
• Les frontières entre les genres sont franchies, pointant vers un art hybride, métis, indéterminé.

Styles d'art contemporain

Le Pop Art a eu recours à la représentation et à l'utilisation d'objets de consommation courante.

En partie à cause de sa délimitation conceptuelle problématique, il n'est pas facile de savoir quelle école ou quel style est ou n'est pas l'art contemporain ou l'art moderne, et la liste peut varier considérablement d'un livre à l'autre. Cependant, certains des styles contemporains les plus connus sont :

• Fauvisme ou Fovisme. C'était un mouvement pictural né en France entre 1904 et 1908, dont le nom répond à la voix française fauve, "Féroce". Cela faisait allusion à la palette de couleurs si provocatrice de ses peintres, qu'elle rompt avec l'usage et ose s'aventurer dans des tons peu fidèles à la réalité. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) et Maurice de Vlaminck (1876-1958) sont considérés comme ses fondateurs et auteurs les plus importants.
• Cubisme. Le cubisme est né en L'Europe  entre 1907 et 1924, et est considérée comme une tendance fondatrice, d'une importance vitale pour l'émergence de l'avant-garde du XXe siècle. Il s'agissait d'une véritable rupture avec le La peinture traditionnel, qui a osé rompre avec le la perspective réaliste, inaugurant au contraire une perspective personnelle et subjective des choses. Les pères du cubisme furent Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963), mais ils furent rejoints par d'autres grands peintres européens de l'époque, ainsi que le poète et critique d'art français Guillaume Apollinaire (1880-1918) .
• Dadaïsme. Né en 1916 au cabaret Voltaire à Zurich, c'est un mouvement artistique à caractère burlesque et rebelle, qui oppose l'art bourgeois et positivisme régnait à l'époque. Oeuvre du poète roumain Tristan Tzara (1896-1963) et du poète allemand Hugo Ball (1886-1927), elle tire son nom du babillage infantile (dadaïste) parce qu'il valorisait les séquences de des sons apparemment absurde, comme un moyen de rompre avec l'obligation de « dire quelque chose ». Cette attitude a ensuite été héritée dans d'autres genres par les adeptes du mouvement, comme dans le sculpture et peinture.
• Surréalisme. L'un des grands mouvements culturels de l'Europe du XXe siècle, dont le précepte fondamental était de s'éloigner de la raison et de l'objectivité pour aborder le monde de l'inconscient freudien : rêves, hallucinations et fantasmes. Le mouvement surréaliste a officiellement commencé lorsque le poète français André Bretón (1896-1966) a publié en 1924 le Manifeste surréaliste à Paris, ville qui fut l'axe du mouvement dans son expansion à travers le monde, s'aventurant dans la peinture, la sculpture, Littérature et même le cinéma. Le mouvement comptait de nombreux adeptes de différentes nationalités, parmi lesquels Breton lui-même, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), parmi tant d'autres.
• Expressionnisme. Un autre des grands mouvements artistiques du XXe siècle, né au début du siècle en Allemagne, en même temps que le fauvisme français. Son domaine initial était la peinture, mais plus tard il s'est étendu à d'autres arts tels que la littérature, la sculpture, Musique, la Danse, la théâtre et le cinéma, toujours sous le postulat de s'opposer à la impressionnisme et sa conception rationnelle et objective de l'art. L'expressionnisme valorisait avant tout l'intériorité de l'artiste et déformait le réalité dans le travail pour l'adapter à l'expression de cette subjectivité, souvent à travers des scénarios oniriques, désolés et quelque peu amers, typiques de la période de l'Allemagne d'avant-guerre. Ce n'était cependant pas un mouvement homogène, de sorte que ses caractéristiques stylistiques ont beaucoup muté au fil du temps, bien que sa prémisse philosophique ait été préservée. Certains de ses représentants typiques étaient les peintres Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) et Marc Chagall (1887-1985), ainsi que des écrivains comme Franz Kafka (1883-1924) et Bertoldt Brecht (1898-1956), ou des musiciens comme Arnold Schönberg (1874-1951), pour n'en citer que quelques-uns.
• Expressionisme abstrait. Un mouvement pictural né aux États-Unis dans les années 1940, résultat de la migration de nombreux artistes surréalistes européens vers le nouveau continent. Délaissant le figuratif au profit de l'abstraction, ce mouvement emploie des couleurs primaires et une approche minimaliste, ainsi que des lignes violentes. Ses débuts sont très marqués par son héritage européen, mené par son pionnier l'Arménien Arshile Gorky (1904-1948), exilé à New York, mais il devient rapidement le premier mouvement proprement américain au sein de la peinture abstraite, dont les plus grands représentants sont le célèbre Jackson Pollock (1912-1956) ou Mark Rothko (1903-1970).
• Pop Art. Le "Pop art" est né comme une réaction à l'expressionnisme abstrait et une continuation non ironique et moins destructrice du mouvement Dada. Ses débuts ont eu lieu en 1950 au Royaume-Uni et au début des années 1960 aux États-Unis, et son postulat essentiel était la réunification de l'art et de la vie, par le refroidissement de la émotions. Pour ce faire, il a eu recours à l'apparente superficialité de la culture de masse, et aux dessins répétés, au trait bien défini, ainsi qu'à la représentation et à l'usage d'objets de consommation courante, comme les fameuses boîtes de soupe Campbell d'Andy Warhol (1928 - 1987), peut-être son exposant le plus connu. C'était un mouvement proche de La publicité et dans une certaine mesure euphorique, ce qui est considéré aujourd'hui comme typique de la montée de la capitalisme en Occident pendant la Guerre froide. Les autres grands noms étaient Robert Rauschenberg (1925-2008) et Roy Lichtenstein (1923-1997).
• Art cinétique. Comme son nom l'indique, l'art cinétique tente d'incorporer le mouvement à l'œuvre d'art, comme dans les peintures et surtout les sculptures. Ce mouvement peut être réel (mécanique, électrique, magnétique, vent, etc.) La plupart de ses œuvres, en fait, étaient en trois dimensions et ont été produites entre les années 1960 et 1970, avec Paris et les États-Unis comme épicentre. Il y avait d'importants représentants latino-américains dans cet aspect artistique, comme l'Argentin Julio Leparc (1928-) ou les Vénézuéliens Jesús Soto (1923-2005) et Carlos Cruz Diez (1923-2019).
• Art conceptuel. L'art conceptuel doit être compris comme une proposition artistique dans laquelle le idée ou la concept elle est bien plus importante que l'œuvre elle-même, du moins en tant qu'objet physique ou matériel. Ainsi, l'art se réduit à l'expression du mental indifférent à la technique, sans besoin d'un support physique durable, au-delà de la texte et la La photographie. Elle est apparue dans les années 1960 aux États-Unis et au Royaume-Uni, mais a eu d'importants représentants européens, comme le groupe allemand FLUXUS, ou le japonais Yoko Ono (1933-). Ce mouvement comprend tout, des performances et des formes d'art éphémère aux installations, sculptures et enregistrements audiovisuels.

Art moderne

Comme nous l'avons dit précédemment, la distinction entre art moderne et art contemporain est toujours problématique, au point que pour certains auteurs elle n'existe même pas.

Les deux termes sont généralement utilisés de manière interchangeable, ou établissant parfois des divisions plus ou moins arbitraires à partir du milieu du 20e siècle, laissant le moderne comme celui qui s'étend de la fin du 15e siècle à la fin du 18e siècle, ou encore de la fin du 18e siècle. jusqu'au milieu du XX. Il n'y a pas de critère unique en la matière.

Dans tous les cas, l'art moderne est considéré comme une rupture importante par rapport à la tradition héritée du Moyen Âge occidental, s'éloignant de l'imitation de la nature et du figuratif pour emprunter des voies plus abstraites et stimulantes, réinventant la perspective et le point de vue, ainsi que incorporer de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux qui ont apporté Révolution industrielle.