- Qu'est-ce que l'impressionnisme ?
- Contexte historique de l'impressionnisme
- Caractéristiques de l'impressionnisme
- Représentants de l'impressionnisme
- Peintures impressionnistes
- Art impressionniste
- Post-impressionnisme
Nous expliquons ce qu'est l'impressionnisme, quel est son contexte historique et ses caractéristiques. Aussi, les représentants et l'art impressionniste.
Qu'est-ce que l'impressionnisme ?
L'un des principaux mouvements artistiques du XIXe siècle est connu sous le nom d'impressionnisme, en particulier dans le genre du La peinture, qui aspirait à reproduire dans ses œuvres l'« impression » vitale du monde qui l'entourait, c'est-à-dire qu'il essayait de peindre le lumière au moment exact où ils observaient le monde. En cela, il rompt avec ses prédécesseurs, qui privilégient des figures pleines et identifiables et sont un mouvement clé dans le développement des arts en L'Europe -Et surtout en France- et a jeté les bases de mouvements ultérieurs tels que le post-impressionnisme et l'avant-garde.
Le nom impressionniste a également été utilisé pour d'autres Arts, comme la Musique vague Littérature, ou encore le sculpture Oui architecture, malgré le fait que ses traits caractéristiques soient assez particuliers à la peinture. Cela est possible parce que la philosophie de l'impressionnisme pourrait être interprétée comme un effort pour imiter la réalité et, en tout cas, pour concevoir l'art comme le fruit d'un processus rationnel, ce qui allait de pair avec le positivisme, la doctrine de pensée qui régnait dans le société bourgeoise 19ème siècle.
Aux préceptes de l'impressionnisme s'opposèrent les expressionnisme, né à la fin du XIXe siècle en réaction à la subjectivité artistique et aux besoins expressifs intérieurs de la être humain.
Contexte historique de l'impressionnisme
Le terme « impressionniste » est attribué au critique d'art français Louis Leroy, qui l'aurait utilisé de manière péjorative, devant un tableau de Monet intitulé Impression, soleil levant, exposé avec les tableaux d'autres jeunes artistes dans les Artistes Indépendants de Paris entre avril et mai 1874. Jouant sur le titre du tableau, Leroy s'en prend dans la presse aux trente-neuf « peintres impressionnistes » exposés, donnant sans le savoir son nom au mouvement.
Cependant, l'impressionnisme a été accepté dans les circuits artistiques européens de l'époque. Le Paris de l'époque était un lieu de pèlerinage artistique pour toute l'Europe, et de nombreuses expositions universelles s'y déroulaient, ainsi le mouvement est né au cœur même de l'art du moment.
Elle a eu pour précurseurs les peintres paysagistes anglais romantiques du début du XIXe siècle, pour qui les scènes transcendant la forme, comme J. M. William Turner et John Constable, étaient fréquentes. Pourtant, ce sera Édouard Manet qui jettera proprement les bases de l'émergence de l'impressionnisme.
Caractéristiques de l'impressionnisme
Les panoramas ouverts ont permis la foire de la lumière et des couleurs pour les méthodes picturales.
L'impressionnisme aspirait à capturer la lumière dans ses peintures, à travers la combinaison de couleurs et de coups de pinceau, au lieu de formes et de silhouettes. Le coup de pinceau impressionniste, baptisé plus tard le « coup de pinceau Gestalt », était bref et utilisé couleurs les cigares, qu'ils soient ou non pertinents pour le modèle réel, car une fois l'image terminée, l'œuvre pouvait être perçue globalement et reproduire ainsi une totalité bien définie, avec une grande luminosité et vibrance.Cette technique inspirera plus tard les néo-impressionnistes ou les pointillistes.
Une autre avancée de l'impressionnisme a été la création de nouveaux pigments pour obtenir des couleurs plus pures. Grâce à cela, les peintres ont pu repenser de nombreuses lois chromatiques de l'époque, comprenant la couleur par rapport à ses compagnes et le contraste qu'elles génèrent avec elles. C'est pourquoi les impressionnistes ont Jeux d'ombre rompant avec la dynamique habituelle du clair-obscur, au profit d'ombres réalisées avec des couleurs complémentaires qui donnent à l'œuvre une plus grande profondeur.
De même, les impressionnistes relèguent la forme au second plan, préférant explorer le paysage. Les panoramas ouverts ont permis la foire de la lumière et des couleurs pour leur méthodes pictural.
Représentants de l'impressionnisme
Les principaux représentants de l'impressionnisme étaient :
- Édouard Manet (1832-1883). Bien qu'il n'ait jamais officiellement appartenu au groupe.
- Edgar Degas (1834-1917). Membre fondateur du groupe.
- Claude Monet (1840-1926). Membre fondateur du groupe.
- Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Membre fondateur du groupe.
- Berthe Morisot (1841-1895). Également fondateur du groupe.
- Francesco Filippini (1841-1870). Fondateur de l'impressionnisme italien.
Peintures impressionnistes
Certaines peintures impressionnistes reconnues sont les suivantes :
- Impression : Soleil levant de Claude Monet
- Le déjeuner des rameurs par Pierre Auguste Renoir
- Boulevard Montmartre la nuit par Camille Pissarro
- Déjeuner sur l'herbe de Claude Monet
- Cours de ballet par Edgar Degas
- Le lecteur par Pierre Auguste Renoir
Art impressionniste
Concernant l'impressionnisme dans d'autres branches artistiques, deux méritent d'être soulignées :
- Musique impressionniste. C'est le nom donné au courant musical né à la fin du XIXe siècle caractérisé par un tempo plus libre, l'utilisation de modes et de variations, et l'expérimentation du timbre, obtenant ainsi des effets jamais vus musicalement. Son plus haut représentant était le Français Claude Debussy, dont les œuvres atteignaient un ton onirique et des sons jamais entendu auparavant, et d'autres grands auteurs étaient Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla et Albert Roussel.
- Littérature de l'impressionnisme. Né en France dans la seconde moitié du XIXe siècle, il est né en réaction contre la le réalisme dans le domaine littéraire, essayant de reproduire dans les lettres ce qu'accomplissait la peinture impressionniste : le registre primaire des sensations, supprimant les effets intellectualisants ou réflexifs de la littérature au profit de la descriptif, les "coups de pinceau" du personnages. Les plus grands représentants de cette tendance étaient Octave Mirbeau et Marcel Proust, bien que de nombreuses pièces d'Anton Tchekhov puissent être considérées comme faisant partie de la tendance.
Post-impressionnisme
C'est le nom donné à la tendance qui est venue immédiatement après l'impressionnisme, à la fin du 19e siècle et au début du 20e, englobant divers styles personnels qui constituaient en même temps - de l'avis du critique anglais Robert Fry, créateur du terme - une continuation de l'impressionnisme et un défi aux limites du style impressionniste habituel. Ce style est né à Londres en 1910 dans une exposition de trois de ses auteurs les plus représentatifs et des peintres les plus acclamés de l'histoire, tels que Paul Cézanne, Paul Gauguin et Vincent Van Gogh.