- Qu'est-ce que le réalisme ?
- Contexte historique du réalisme
- Caractéristiques du réalisme
- L'art dans le réalisme
- Réalisme littéraire
- Auteurs et représentants du réalisme
- Réalisme magique
Nous expliquons ce qu'est le réalisme, quel est son contexte historique et ses caractéristiques. En outre, l'art, la littérature et les auteurs du réalisme.
Qu'est-ce que le réalisme ?
Par réalisme, nous entendons une tendance esthétique et artistique, fondamentalement littéraire, picturale et sculpturale, qui aspire à la similitude ou la corrélation la plus exacte entre les formes de art et la représentation, et la réalité même qui les inspire. C'est-à-dire une tendance qui valorise la ressemblance d'un Oeuvre d'art au monde réel qu'il représente.
Cette doctrine esthétique a formellement émergé en France au XIXe siècle, sous l'influence du rationalisme et la tradition de la Illustration Le français, qui privilégiait l'intellect humain et la connaissance de la réalité sur les émotions et le monde subjectif.
Cependant, des considérations réalistes peuvent être trouvées dans les formes d'art de presque toutes les époques, de la préhistoire. Et d'une manière générale, le réalisme tend à s'opposer à d'autres formes d'art telles que l'abstractionnisme, néoclassicisme, la idéalisme ou, dans le cas particulier de Littérature, aux formes subjectives de le romantisme.
En gros, l'art réaliste est reconnu, quelle que soit sa la discipline, car il essaie de représenter la réalité de la manière la plus plausible possible, privilégiant les situations quotidiennes et abandonnant l'héroïque, au profit de thèmes plus attachés au mondain, au commun. À bien des égards, il a été considéré comme un moyen de comprendre et de critiquer le sociétés contemporain de l'artiste, ce qui requiert, entre autres, de l'objectivité.
Contexte historique du réalisme
Les tendances au réalisme et à l'abstraction ou à la fantaisie se sont souvent affrontées tout au long de l'histoire de l'art. Ainsi, l'apparition et l'expansion du romantisme entre le XVIIIe et le XIXe siècle, mouvement opposé à ce que proposait la tradition éclairée et rationaliste de la France de l'époque, a suscité à la fois une réaction contraire, qui rejetterait les exotismes parfois mythologiques. qu'ils cultivaient, les romantiques allemands et anglais. Cette nouvelle école serait le réalisme, et son objectif serait la recherche de l'art dans la vie quotidienne des être humain, dans les conflits de classe caractéristique de l'époque et des changements sociaux inspirés par la Révolution française à partir de 1789.
Ainsi, l'essor du journalisme, les théories d'Auguste Comte et la théorie de l'évolution de Darwin ont été des moteurs importants de la foi dans la raison humaine et le progrès de la civilisation grâce au progrès scientifique. Le réalisme était donc bien plus qu'une simple réaction esthétique : c'était aussi l'application de la philosophie art positiviste, aspirant à faire de l'artiste un personnage engagé dans le portrait de son culture et de son temps, qui aborderait des questions jusqu'alors inconnues, sans fantasmes ni rêveries d'évasion.
Ainsi sont nés de nombreux réalismes, comme le réalisme socialiste, engagé dans la cause politique révolutionnaire et le roman social ; ou le réalisme de l'évier de cuisine, une tendance qui voulait enquêter sur le plus sale, le plus laid et le plus ordinaire des réalité.
Caractéristiques du réalisme
L'art réaliste propose un regard centré sur l'être humain et son existence quotidienne, tournant le dos aux thèmes mythologiques, religieux, fantastiques et oniriques, préférant la dénonciation sociale et politique. Cela conduit à des techniques picturales qui aspirent à l'objectivité : la reproduction quasi photographique de l'observé, ou les descriptions littéraires longues et minutieuses qui tentent d'épuiser l'observable par les mots.
Les personnages et les scènes préférées du réalisme étaient toujours les plus banales, généralement interprétées par les gens du commun, sinon par les classes dépossédées, qui étaient représentées dans leur plus grande fidélité, assumant l'art comme un véhicule pour capturer la vraie vie de ceux d'en bas : la paysannerie, la naissante classes ouvrières, etc.
Une grande partie de ce qu'était le réalisme La peinture, a servi à l'émergence ultérieure de la impressionnisme, et ses principes ont été poussés encore plus loin par le naturalisme à venir, dans ses nombreuses significations et aspects.
L'art dans le réalisme
La La photographie Il faisait déjà ses premières apparitions lorsque le réalisme est devenu l'école dominante, alors d'une manière ou d'une autre ils aspiraient à une précision, une objectivité et un niveau de détail dans l'art qui n'avaient jamais été possibles auparavant, grâce aux innovations scientifiques, et que dans le cas de peinture et sculpture, puis conduit à l'hyperréalisme du XXe siècle.
S'éloignant des motifs romantiques, l'art réaliste a souligné une perspective locale, des mœurs, qui a également coïncidé avec l'émergence de nombreux mouvements nationalistes dans le L'Europe 19ème siècle. Évidemment, ses peintures sont toujours figuratives, loin de l'abstraction, et ses motifs sont toujours explicables en termes profanes, presque scientifiques.
Réalisme littéraire
De son côté, le réalisme littéraire indiquait des modèles d'écriture moins idéaux et plus véridiques, qui s'éloignaient de la sensibilité et de l'imagination des auteurs, pour s'engager dans la observation du monde qui les entoure, dans ses détails sociaux, économiques et politiques. On espérait qu'un écrivain étudierait la société comme un médecin étudierait le corps humain.
Quant aux formes, le réalisme a privilégié le style simple, direct, sobre, qui a ouvert des espaces pour la reproduction du discours quotidien des gens et pour des descriptions longues et détaillées d'objets, d'environnements et de personnages. Cela a résulté en de longs paragraphes avec de nombreuses clauses subordonnées, ainsi qu'un Langue "Invisible" qui n'avait pas beaucoup de rebondissements, de métaphorisations ou d'excentricités, puisque l'important n'était pas l'auteur, mais la réalité décrite.
Enfin, dans le récit, un narrateur omniscient, capable d'expliquer dans les moindres détails pourquoi ce qui se passait et d'instruire le lecteur sur les questions sociales et économiques qui impliquent son histoire. Cela a également conduit à l'apparition de personnages archétypaux, sinon stéréotypés, qui ont fini par se ressembler de manière récurrente : la jeune prostituée, le communiste ouvrier, le sans-abri, etc.
Auteurs et représentants du réalisme
Quelques représentants importants de ce courant dans les différentes disciplines artistiques sont :
- Peinture. Les Français Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-François Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906), ainsi que de nombreux autres représentants d'Angleterre, d'Allemagne, d'Italie et du États-Unis principalement.
- Sculpture. Les Français Auguste Rodin (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) et Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), ainsi que le Belge Constantin Meunier (1831-1905) et l'Italien Medardo Rosso (1858-1928) .
- Littérature. Les Français Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) et Gustave Flaubert (1821-1880) ; l'Anglais Charles Dickens (1812-1870) ; l'Espagnol Benito Pérez Galdós (1843-1920) et les Russes Fiódor Dostoevski (1821-1881), fondateur du roman psychologique, et León Tolstoi (1828-1910).
Réalisme magique
Le réalisme magique est une école littéraire hispano-américaine du XXe siècle, dont le principal représentant est l'auteur colombien Gabriel García Márquez, lauréat du prix Nobel de littérature. Cette tendance est attachée à la représentation réaliste d'événements étranges et merveilleux, qui produisent néanmoins peu ou pas de surprise dans l'univers fictif de l'œuvre. En d'autres termes, il s'agit de l'approche quotidienne et objective d'événements fantastiques.
Cet aspect du réalisme implique également une position politique face à la réalité des peuples latino-américains, qui a été initialement formulée par le Cubain Alejo Carpentier (qui l'appelait « merveilleux réel ») et par le Vénézuélien Arturo Úslar Pietri (déjà comme « réalisme magique » ), en ce que le continent latino-américain joue le rôle de réservoir de magie et d'exotisme au sein d'un hémisphère occidental rationaliste et scientiste.