néoclassicisme

Art

2022

Nous expliquons ce qu'est le néoclassicisme et ses manifestations dans la littérature, l'architecture, la peinture et la musique. Aussi, leurs représentants.

Antonio Canova était l'un des artistes les plus importants du néoclassicisme.

Qu'est-ce que le néoclassicisme ?

Le néoclassicisme (c'est-à-dire le « nouveau classicisme ») est un mouvement artistique qui a émergé au XVIIIe siècle, en réaction à l'abondance des formes et à la frivolité sensuelle du baroque et du rococo, dominant du siècle précédent.

Il a sauvé les valeurs esthétiques de l'antiquité gréco-romaine classique, c'est-à-dire qu'il aspirait à poursuivre ou à reprendre ce qui était proposé par le classicisme.

Le néoclassicisme, cependant, est bien plus qu'un simple renouveau du classicisme : il est apparu au milieu de l'ère de Illustration français, aspirait à refléter la valeurs simplicité, sérieux et rationalité qui étaient typiques de l'époque, et qui avaient été exaltés à l'époque de la Grèce antique.

En ce sens, le néoclassicisme est la forme d'art typique du siècle des Lumières et de ce qu'on appelle « l'Âge des Lumières ».

Comme le classicisme, le style néoclassique a fortement influencé diverses formes de art, comme la Littérature, la La peinture, la architecture et la Musique. Né dans la France napoléonienne, il a coïncidé avec le déclin du bonapartisme, et a finalement perdu des partisans au profit du le romantisme.

Caractéristiques générales du néoclassicisme

Le néoclassicisme se caractérise, au sens large, par :

  • Son principe esthétique reflète la raison humaine : clarté des formes, couleurs des espaces sobres et plats, des lignes verticales et horizontales fortes, et en termes généraux un engagement pour la simplicité et la linéarité.
  • La couleur et la tache, ainsi que les coups de pinceau de l'auteur, si appréciés dans la peinture baroque, laissent place à la correction du trait, la Il a dessiné et la forme.
  • Elle renvoie à l'imaginaire gréco-romain de l'époque classique : mythologie, épopée, mythes grecs, etc. Des thèmes historiques contemporains ont également été valorisés, comme le Révolution française.
  • De manière générale, le néoclassicisme consistait en une continuation des propositions du classicisme, mais beaucoup plus politiquement chargées.

Néoclassicisme littéraire

Voltaire cultive à la fois l'essai et la dramaturgie.

La littérature néoclassique a été fortement influencée par la philosophie dominante de l'époque, où la pensée religieuse était rejetée et le culte de la raison humaine promu.

Avec le même empressement informatif de L'encyclopédie, la littérature devient plus accessible au public, s'offrant comme instrument social, réagissant contre les formes baroques, qui peuvent devenir très hermétiques. le répétition était le genre le plus cultivé, avec une volonté de diffusion, bien que le poésie et la fable ont également refait surface, en particulier ceux qui utilisaient les animaux exemple.

La littérature néoclassique a proposé une critique de la traditions, en réfléchissant sur le rôle des femmes et l'importance de éducation. Il a souvent construit des textes avec des enseignements moraux.

Il convient de noter que l'Espagne, de tous les pays européens, a résisté au néoclassicisme et a continué avec le style baroque dans la poésie et théâtre. Cependant, au fil du temps, de nombreux dramaturges ont fini par suivre le modèle français, qui a récupéré les principes d'Aristote et d'Horace.

Le néoclassicisme en architecture

Un modèle architectural rationnel a été recherché.

L'architecture néoclassique a répondu à l'idée de L'encyclopédie cet espace pourrait influencer la façon de penser et la traditions des gens. Ainsi prédominaient les constructions liées à la vie civique, comme les bibliothèques, les hôpitaux, les musées, les théâtres ou les parcs, toujours conçus avec un caractère monumental.

Loin des excès du baroque, l'architecture revient au classique pour trouver des motifs que l'on pourrait considérer comme « universels », dans lesquels la fonctionnalité l'emporte sur l'ornement. Les architectes embrassent un modèle architectural rationnel, inspiré du passé gréco-romain, égyptien ou encore. Asie moins.

Il y avait aussi ceux qui pariaient sur des immeubles avec formes géométriques (appelés architectes utopiques ou révolutionnaires du néoclassique). En réponse modérée à cette dernière, émerge une architecture pittoresque, dont les jardins s'éloignent de la géométrie française, cherchant à conjuguer les la nature et l'architecture.

Le néoclassicisme en peinture

La technique prédominante était l'huile sur toile.

Situé entre le rococo et le romantisme dans l'histoire de la peinture, le style néoclassique présente des caractéristiques très proches de son prédécesseur et de son successeur, ce qui rend difficile le tracé des limites stylistiques. Cependant, la prédominance des thèmes gréco-romains est notoire, dès le Moyen-Age ou des civilisations asiatiques, aux teintures exotiques et ancestrales.

D'une manière générale, c'était une peinture dans laquelle le Il a dessiné et la forme prédomine sur la couleur, produisant ainsi des œuvres baignées d'une lumière froide et cristalline. La l'histoire et les motifs classiques étaient les principaux sujets à peindre, et bien qu'il y ait eu des fresques, en général l'huile sur toile prédominait.

Le néoclassicisme en musique

Dans le cas de la musique, les distinctions historiques sont légèrement différentes. Généralement, ce que nous appelons « musique classique » est la musique du classicisme (fin du XVIIIe siècle et début du XIXe siècle), qui a coïncidé temporairement avec le style néoclassique.

Ceci est en partie dû au fait qu'il n'y avait pas d'héritage musical gréco-romain à récupérer, puisque les anciens n'avaient pas de méthode d'écriture musicale qui permettrait de le préserver. Cependant, la musique de cette période était régie par les préceptes de maîtrise de la forme, de modération dans l'affichage émotionnel et de dispositifs musicaux techniques.

D'autre part, au XXe siècle, après la Première Guerre mondiale (1914-1918), des compositeurs comme Igor Stravinski et Paul Hindemith ont lancé un mouvement appelé « musique néoclassique ». Le nom est dû au fait qu'ils ont composé des œuvres dans lesquelles le désir de récupérer la musique classique était notoire (Haydn et Mozart, notamment).

Cependant, ce mouvement n'a rien à voir avec la période néoclassique telle que nous l'avons développée dans cet article.

Auteurs et représentants

Les idées politiques de Rousseau ont été une grande contribution à la Révolution française.

Une liste très condensée des principaux artistes et représentants du néoclassicisme comprendrait les auteurs suivants :

  • Jacques-Louis David (1748-1825). Peintre français, dont l'importance à l'époque tient non seulement à sa contribution au néoclassicisme, mais aussi à sa participation à la Révolution française, devenant l'ami de Robespierre et Leader des arts de la République française.
  • Francesco Milizia (1725-1798). Architecte et théoricien de l'architecture italien, grand défenseur du néoclassicisme, dont les travaux s'intéressaient à la dynamique urbaine du hygiène, les espaces verts et l'ouverture des espaces publics.
  • Antonio Canova (1757-1822). Sculpteur et peintre italien, dont l'œuvre vint à être comparée à la meilleure production de l'antiquité et lui décerna le titre de meilleur sculpteur de L'Europe  du Bernin. Il n'a pas eu de disciples directs, mais il a fortement influencé le néoclassicisme et a été une référence tout au long du XIXe siècle, notamment au sein de la communauté académique.
  • Voltaire (1694-1778). De son vrai nom François-Marie Arouet, cet écrivain, philosophe, historien et avocat français fut l'une des plus grandes références des Lumières, élu en 1746 à l'Académie française. Son travail était varié, avec une présence principalement de répétition et de théâtre.
  • Montesquieu (1689-1755). Philosophe, juriste et essayiste français, appartenant au mouvement des Lumières, est célèbre pour ses contributions fondamentales à la culture moderne, y compris la thèse de la séparation des pouvoirs du État, qui dicte aujourd'hui l'ordre de nos républiques.
  • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Ecrivain, pédagogue, philosophe, musicien, botaniste et naturaliste suisse, il est considéré à la fois comme un représentant des Lumières et du Préromantisme, puisque ses divergences avec le mouvement des Lumières étaient notoires et lui ont valu la rivalité d'autres auteurs comme Voltaire. . Ses idées politiques ont énormément contribué à la Révolution française et l'une de ses œuvres les plus célèbres est un texte fondamental de la politique : Le contrat social .
  • Denis Diderot (1713-1784). Figure décisive des Lumières, il est un écrivain, philosophe et encyclopédiste français, reconnu pour son érudition et son esprit critique, auteur d'œuvres révolutionnaires dans leurs genres comme le roman Jacques le fataliste et le projet informatif le plus important de l'époque : le Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers .

Néoclassicisme latino-américain

Il y a eu une contribution hispano-américaine au néoclassicisme, centrée sur le triomphe des actes d'indépendance américains et le culte de ses généraux : Simón Bolívar, José de San Martín et Antonio José de Sucre, par exemple.

Aussi, dans le Río de la Plata, le genre de la poésie gaucho a émergé, dont la langue rustique raconte les aventures du gaucho de la Pampa. La plupart des hymnes nationaux hispano-américains sont des exemples parfaits du style néoclassique qui a influencé le Amérique Hispanique.

Néoclassicisme et romantisme

Le romantisme a sauvé des thèmes populaires.

Le romantisme est le successeur du néoclassicisme, qui a remplacé ses désirs d'ordre et de rationalité par la recherche de Liberté l'individu et le culte des sentiments, des subjectivités et du génie de l'artiste.

Le romantisme peut être vu comme une réaction aux valeurs classiques et rationnelles des Lumières elles-mêmes, nées dans l'Allemagne du XIXe siècle. Là où le néoclassique aspirait à l'universel et au sobre, le romantisme a opté pour le local et le sentimental, pour le populaire et l'original.

!-- GDPR -->