• Qu'est-ce que le baroque ?
• Thèmes baroques
• Peinture baroque
• Littérature baroque
• Architecture baroque
• Musique baroque
• Auteurs et représentants du baroque

Nous expliquons ce qu'est le baroque, ses caractéristiques et ses principaux représentants. Aussi, à quoi ressemblaient la peinture, la musique, l'architecture et la littérature de cette période.

Le baroque a changé la façon dont l'art a été conçu.

Qu'est-ce que le baroque ?

Le baroque est une période de l'histoire de la culture en Occident, qui s'étend du XVIIe au début du XVIIIe siècle, et marque un changement dans la manière de concevoir le art, qui a eu un impact sur de nombreux domaines de la culture et la connaissance, comme les lettres, architecture, la beaux Arts et la philosophie.

Le style baroque se distingue principalement dans les arts et se caractérise par l'ornement, l'expression des passions internes, l'extravagance, le détail et l'excès d'ornement, et a été vu dans des disciplines telles que le poésie, la La peinture et la sculpture.

A émergé à un moment de tensions après la Réforme protestante, la contre-réforme et la montée des monarchies absolutistes, le baroque s'est produit en L'Europe  l'ouest et dans certaines de ses colonies, comme Amérique latine, à partir du XVIIe siècle après la Renaissance. Son origine remonte cependant à l'Italie, à l'époque dite Seicento, et son nom a longtemps été utilisé de manière péjorative, pour désigner quelque chose d'ornement, de capricieux ou de trompeur.

Après le XIXe siècle, le terme « baroque » a été revalorisé et est actuellement utilisé non seulement pour désigner cette période, mais pour désigner toute manifestation artistique qui va à l'encontre des valeurs de la classicisme.

Thèmes baroques

Le baroque a cherché à sauver les valeurs de l'Église catholique.

Le nom "baroque", selon certaines théories, vient du mot portugais utilisé pour les perles qui présentaient une déformation ou une irrégularité. Ainsi, au départ, le nom était utilisé pour désigner un certain style artistique orné, grandiloquent et excessif. Plus tard, ce terme a été utilisé pour désigner une forme « dégénérée » de la Renaissance et, finalement, il a fini par être considéré comme la négation du classique.

Le baroque a radicalement changé la façon de faire de l'art et de penser la culture, et certaines de ses principales caractéristiques étaient :

• Il s'oppose à la Renaissance. Alors que la Renaissance se caractérise par le sauvetage de la culture classique, l'anthropocentrisme, la recherche de la perfection et de la symétrie et englobe des thèmes tels que l'amour et la beauté, le baroque est teinté de pessimisme, d'asymétrie et cherche à refléter les passions et à éveiller émotions.
• Il exaltait les valeurs de la religion et de la monarchie. Au cours du baroque, la figure de la monarchie absolue a été renforcée et l'Église catholique a utilisé différentes expressions artistiques comme moyen de propagande, face à la menace du protestantisme. Ainsi, de grands palais, églises et cathédrales ont été construits qui cherchaient à mettre en évidence l'idée du national et du religieux.
• Il a produit des œuvres ostentatoires et élégantes. Cette période se caractérise par une concentration sur les détails et la génération de pièces exubérantes, frappantes et ornées. Le baroque est généralement lié au terme « horreur vacui », qui désigne le remplissage total d'une œuvre, sans laisser de place vide.
• Passions représentées. Les artistes de cette période ont cherché à éveiller des émotions chez les spectateurs ou les lecteurs, pour cela ils ont utilisé les détails, les lumières et les ombres et les ressources littéraires. Ils cherchaient à produire un effet et pour cela ils recouraient à l'ornementation.
• Elle s'exprimait dans les différents arts. Le baroque était un mouvement très large car il avait des représentants dans différents domaines et disciplines artistiques, tels que la peinture, la sculpture, l'architecture, Littérature et la Musique.

Peinture baroque

Le naturalisme était basé sur l'observation et la reproduction de la nature.

La peinture baroque était l'une des expressions artistiques les plus développées au cours du mouvement baroque et celle qui présentait la plus grande diversité.

D'une part, la peinture religieuse réalisée par la religion catholique se démarque, qui cherche à proclamer sa foi face à la menace de la réforme luthérienne (qui marque le début du protestantisme). À son tour, la peinture réalisée par le bourgeoisie Le protestant excellait aussi à cette époque, dans la production de paysage et des scènes de la vie quotidienne.

Certains des principaux représentants du baroque dans la peinture étaient : Diego Velázquez (1599-1660) en Espagne, Rembrandt (1606-1669) aux Pays-Bas et Michelangelo Caravaggio (1571-1610) en Italie.

Les principales caractéristiques qui caractérisent la peinture baroque sont :

• L'utilisation de la lumière noire (appelée sombre).
• La recherche pour le réalisme.
• L'utilisation du mouvement et de l'asymétrie.
• La prédominance de Couleur sur la ligne.
• L'utilisation de la profondeur.

De plus, il y avait deux aspects opposés dans l'art baroque (en particulier dans la peinture italienne):

• Naturalisme. C'était un style basé sur observation et la reproduction du la nature tel qu'il était, avec la représentation de scènes de la vie quotidienne. Ce style utilisait le ténébrisme (un goût pour le clair-obscur) et son principal représentant était Michelangelo Merisi da Caravaggio.
• Classicisme. C'était un style opposé au naturalisme qui était influencé par les formes classiques, dans lesquelles l'harmonie et le dessin prédominaient sur la couleur. Ses principaux représentants étaient la famille Carracci.

Littérature baroque

Dans le roman baroque, la satire et la moquerie étaient utilisées.

La littérature baroque était fortement déterminée par la Contre-Réforme catholique et les valeurs absolutistes, de sorte que le mécontentement social et le pessimisme ont été traduits en œuvres littéraires produites à partir du XVIIe siècle. Les auteurs baroques ont traité des thèmes tels que les rêves, le désespoir, le mensonge et le pessimisme et ont décollé de la Renaissance, qui a traité des thèmes liés à l'amour et beauté.

Les textes baroques se caractérisaient par leur surcharge et l'utilisation de ressources poétiques ou littéraires (telles que métaphores, Ellipse ou adjectival), qui cherchait à éveiller une émotion chez le lecteur. L'un des courants littéraires les plus importants de cette période était la littérature baroque espagnole (qui couvrait une partie de la Siècle d'or espagnol), avec des représentants tels que Francisco de Quevedo et Tirso de Molina.

Les principaux genres littéraires du baroque étaient :

• Le roman. Avec ce genre est venu la possibilité de satire et la moquerie, qui utilisait un langage ronflant, figures de rhétorique et allusions mythologiques. Le roman picaresque connaît son apogée à cette époque.
• Poésie. Au sein de la poésie, il y avait deux courants principaux : le culteranismo, qui se concentrait sur l'esthétique du langage et non pas tant sur son message (son plus grand représentant était Luis de Góngora), et concept, qui portait sur le lien entre les mots et les concepts.
• Théâtre. Le théâtre a atteint l'un de ses plus hauts sommets dans le baroque, avec des comédies satiriques et des autos sacramentales.

Architecture baroque

L'architecture baroque a été fortement influencée par le contexte politique et religieux du XVIIe siècle. D'une part, la réforme luthérienne a apporté en réponse une contre-réforme catholique qui a cherché, à travers la construction d'églises et de cathédrales, à montrer la puissance de la foi catholique et sa grandeur. C'est ainsi que des emblèmes tels que la basilique et la place Saint-Pierre ont été construits au Vatican.

Par ailleurs, les monarchies absolutistes en plein développement cherchent à refléter leur pouvoir (et celui des hautes sphères de la société) par la construction de palais ostentatoires avec des jardins ornés de fontaines. C'est le cas du château de Versailles, en France, qui a été construit en 1623 sur ordre du roi Louis XIV, et Louis Le Vau et André Le Nôtre (en charge de la conception des jardins) sont intervenus dans sa conception.

Certaines des principales caractéristiques de l'architecture baroque étaient :

• Il était caractérisé par une ornementation excessive et par une construction et une décoration avec de nombreux détails.
• Il cherchait à refléter le mouvement et le dynamisme, comme en témoignent l'utilisation de la ligne courbe et l'incorporation de dômes, d'arcs et de colonnes torsadées.
• Il a établi une relation très étroite avec d'autres disciplines artistiques, incorporant des statues, des fontaines, des stucs et des fresques.
• Il excellait dans la construction d'églises et de palais.
• Il donne de l'importance à l'urbanisation avec la création de places et de lieux communs.

Musique baroque

Le baroque était également représenté dans la musique, avec des représentants tels que Johann Sebastian Bach et Antonio Vivaldi. Comme dans d'autres disciplines, la musique à l'époque baroque était un canal utilisé par les artistes pour exprimer leurs passions. Parmi les principaux apports de cette époque figurent : le développement de formes musicales telles que la sonate, la cantate et l'opéra, la polychoralité, le développement du système tonal et le développement du contrepoint.

L'un des jalons de cette période a été la création de la basse continue, qui est un technique accompagnement instrumental. La basse continue avait un instrument grave et mélodique qui fonctionnait comme la basse et les instruments harmoniques improvisaient, sur cette base, un harmonie.

Un autre des apports de la musique à cette époque fut la naissance de l'opéra, un spectacle chanté qui disposait des ressources de différentes disciplines. Bien qu'il tire ses origines du théâtre grec, l'opéra s'est développé à la fin du XVIe siècle. L'oeuvre La Daphné (avec un livret d'Ottavio Rinuccini et une musique de Jacobo Peri) a été écrit en 1597 et est considéré comme le premier opéra.

La mort du compositeur allemand Johann Sebastian Bach en 1750 est considérée comme la fin de la période baroque en musique.

Auteurs et représentants du baroque

Certains des artistes les plus éminents du baroque étaient:

• Littérature:
  
  • Miguel de Cervantes (1547-1616). Il était un romancier espagnol de l'âge d'or et est considéré comme l'un des auteurs les plus importants de la langue espagnole. Il est l'auteur du premier roman moderne : L'Ingénieux Gentleman Don Quichotte de La Mancha.
  • Luis de Góngora (1561-1627). Il était un poète espagnol de l'âge d'or et le principal représentant du culteranismo. Sa production comprend des romans, des sonnets, des lettres et des poèmes majeurs, tels que Solitudes.
  • Lope de Vega Carpio (1562-1635). C'était un poète et dramaturge espagnol de l'âge d'or. Il est reconnu pour sa vaste œuvre, qui comprend comédies, sonnets et poèmes. Sourceovejuna Oui Le chien dans la crèche sont deux de ses œuvres les plus reconnues.
  • Francisco de Quevedo (1580-1645). C'était un écrivain espagnol du Siècle d'Or reconnu autant pour sa poésie que pour sa prose. Ses principales œuvres sont La vie du Buscon Oui Les rêves.
  • Tirso de Molina (1583-1648). Il était un dramaturge et poète de l'âge d'or espagnol. Il excellait dans l'écriture de comédies, comme Le Trickster de Séville, et autos sacramentales (œuvres religieuses).
  • Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). C'était un poète et dramaturge espagnol et l'un des principaux représentants de l'âge d'or. Son œuvre la plus importante est La vie est un rêve.
  • Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). Elle était un écrivain mexicain et l'un des principaux représentants du baroque américain. Son travail comprend des sonnets, des chants de Noël et des romances.
  • John Donne (1572-1631). Il était un poète et prêtre anglican anglais et l'un des représentants de la poésie métaphysique. Il a écrit des sermons, des essais et des poèmes, tels que Dévotions et deuil mort.
  • John Milton (1608-1674). Il était un poète anglais et auteur de poèmes, d'essais et de sonnets. Son œuvre la plus reconnue est le poème Paradis perdu.
  • William Shakespeare (1564-1616). C'était un poète et dramaturge anglais, considéré comme l'un des auteurs les plus importants de la littérature mondiale. Il a écrit de la poésie, des drames et des comédies, comme Roméo et Juliette, Hamlet Oui Macbeth.
• Peinture Oui sculpture:
  
  • Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Il était un peintre italien et l'un des principaux représentants du ténébrisme. Il est considéré comme le père de la peinture moderne et ses œuvres les plus importantes sont : La vocation de saint Matthieu, Les disciples d'Emmaüs Oui Jonquille.
  • Pedro Pablo Rubens (1577-1640). C'était un peintre allemand membre de l'école flamande. Il était un artiste prolifique dont un grand nombre d'esquisses et d'œuvres sont conservées, parmi lesquelles se distinguent les suivantes : La descente de croix, Les trois grâces Oui Le jugement de Paris.
  • Artemisia Gentileschi (1593-1654). C'était une peintre italienne qui excellait dans la peinture de tableaux mettant en scène des femmes. Ses œuvres les plus reconnues sont : Judith décapitant Holopherne, Susana et les vieillards Oui Lucrèce.
  • Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Il était un sculpteur et peintre italien considéré comme une référence dans la sculpture baroque. Certaines de ses œuvres les plus emblématiques sont : Apollon et Daphné, Extase de Santa Teresa Oui L'enlèvement de Proserpine.
  • Diego Velázquez (1599-1660). Il était un peintre espagnol et le principal représentant de cette discipline du baroque en Espagne. Il a été peintre de chambre du roi Philippe IV et a peint des œuvres religieuses, mythologiques, des portraits et des paysages. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent : Les Ménines, Miroir vénus Oui Le triomphe de Bacchus.
  • Rembrandt (1606-1669). Il était un peintre hollandais et l'un des principaux représentants de la peinture baroque dans ce pays. Il excellait dans l'utilisation du clair-obscur et certaines de ses œuvres les plus importantes sont : La veille de nuit, Le retour du fils prodigue Oui La tempête sur la mer de Galilée.
  • Johannes Vermeer (1632-1675). C'était un peintre hollandais dont on connaît peu d'œuvres, traitant des thèmes de la vie quotidienne, des portraits et des paysages. Ses œuvres les plus reconnues sont : La fille de la perle, Fille lisant une lettre Oui L'art de la peinture.

• Musique:
  
  • Antonio Vivaldi (1678-1741). C'était un compositeur et violoniste italien qui a produit des opéras, des cantates et des concerts. Certaines de ses œuvres sont Les quatre saisons, Magnificat Oui Gloire RV 589.
  • Jean-Sébastien Bach (1685-1750). C'était un musicien allemand qui est considéré comme l'un des compositeurs les plus éminents de l'histoire. Il était organiste, violoniste et auteur de préludes profanes et religieux, de concerts, de sonates et de cantates. Ses œuvres les plus reconnues sont : La passion selon Matthieu, Concerts de Brandebourg Oui Toccata et fugue en ré mineur.
  • Georg Friedrich Haendel (1685-1759). Il était un compositeur allemand et l'un des musiciens les plus influents de la période baroque. Il excelle dans la production d'opéras et interprète également des cantates, des oratorios et des sérénades. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent : Le Messie, Rinaldo Oui Musique aquatique.