théâtre

Art

2022

Nous expliquons ce qu'est le théâtre, son origine, les éléments qui le composent et d'autres caractéristiques. Aussi, types de théâtre et grandes pièces de théâtre.

Le théâtre raconte des histoires à travers des acteurs, des discours, de la musique et des décors.

Qu'est-ce que le théâtre ?

Le théâtre est l'une des plus anciennes activités culturelles et artistiques connues de la humanité. C'est l'un des arts de la scène, c'est-à-dire celles qui se déroulent sur une scène, et consistent en la recréation d'une ou plusieurs histoires de nature différente par des acteurs, discours, Musique et paysages.

Le théâtre a été cultivé tout au long de la l'histoire avec des objectifs très différents, mais toujours compris comme un outil pour communiquer massivement des idées. En fait, les anciens Grecs l'utilisaient comme instrument de éducation religieux et civique, mettant en scène leur mythes et son fameux tragédies.

D'autre part, aussi avant-gardes le vingtième siècle a vu dans le théâtre un champ de expériences, dans lequel ils pourraient soumettre le public à expériences et réflexions de toutes sortes.

C'est donc une forme d'art très polyvalente, qui combine l'exercice intellectuel avec la représentation de situations drôles, émouvantes, choquantes, etc. Il existe des formes très variées de représentation théâtrale, dont certaines ne se déroulent même pas à l'intérieur d'un théâtre, mais dans la rue, et certaines nécessitent même la participation du public.

Bien que les deux termes soient souvent utilisés comme synonymesAu sens strict, il convient de ne pas confondre théâtre (représentation scénique) et dramaturgie (écriture du texte théâtral). Le premier est un genre scénique, tandis que le second est un genre littéraire. Il ne faut pas non plus confondre le théâtre en tant que genre artistique, avec le théâtre en tant que bâtiment dans lequel se déroulent ces types de représentations.

Origine du théâtre

Bien que différentes formes de représentation théâtrale ou scénique, telles que danses des danses ou des cérémonies chamaniques, religieuses en tout genre se déroulaient dans le société humain depuis ses temps les plus primitifs, le théâtre en tant qu'art vient de l'antiquité classique, plus précisément de la Grèce ancien.

Cela ne veut pas dire qu'il n'y avait pas d'arrière-plan important dans des cultures plus tôt, comme l'égyptien. Par exemple, il était courant au Moyen Empire la présence d'acteurs qui, déguisés en masques, racontaient les mythes fondateurs de la mort et de la résurrection d'Osiris.

Cependant, les Grecs furent les premiers à le cultiver profondément : même le mot "théâtre" dérive du mot grec théâtre, qui se traduit par "lieu à contempler" (du verbe theáomai, "Regarde", d'où vient aussi la "théorie"). Les représentations de l'époque étaient données dans un espace central d'activité civique, et les ressortissants de tous âges, dans le cadre de leur éducation civique, politique et religieuse.

Comme l'explique Aristote dans son Poétique, les anciens Grecs considéraient le théâtre comme un lieu où les passions inférieures du monde pouvaient être purgées. être humain, par la mise en scène de situations émouvantes. Ce processus s'appelait catharsis, et a veillé à ce que de meilleurs citoyens quittent le théâtre qu'ils ne l'ont fait.

Initialement, ces représentations étaient des rituels religieux pour adorer des dieux spécifiques, comme Dionysos. Plus tard, il s'est développé comme un genre artistique (« poétique », dirait Aristote).

Ainsi, les grands dramaturges classiques de la Grèce (Sophocle, Euripide et Eschyle) ont utilisé la tragédie (et dans une moindre mesure, la comédie) comme moyen de remettre en cause leur culture et d'exposer les drames culturels de l'époque, au cœur de la construction de l'imaginaire occidental. Ce n'est pas pour rien qu'ils sont encore étudiés et joués aujourd'hui, et leur influence se retrouve dans les grands dramaturges de l'époque.

Caractéristiques du théâtre

Le théâtre en tant que forme artistique a les caractéristiques suivantes :

  • Il consiste en la mise en scène, c'est-à-dire la représentation en direct, d'une histoire ou de situations, dans lesquelles différents interagissent personnages. Ladite représentation se déroule généralement sur la scène d'une installation adaptée (théâtre, amphithéâtre, auditorium, etc.), bien qu'elle puisse également se dérouler dans d'autres cadres, publics ou privés.
  • Elle est généralement jouée devant un public ou un public, qui selon le type de mise en scène peut être plus ou moins impliqué dans la pièce, être des spectateurs passifs ou y avoir un certain degré de participation (réelle ou simulée).
  • Il nécessite la réalisation de professionnels formés à la représentation (acteurs), qui incarnent les différents personnages de l'histoire et qui leur donnent vie. Autrefois, ces acteurs n'étaient que des hommes et ils utilisaient des masques qui illustraient le caractère du personnage, quelque chose qui survit encore dans les variantes théâtrales orientales, comme le théâtre japonais non.
  • Les histoires représentées se déroulent toujours en présence du public, c'est-à-dire dans un présent recréé. Rarement un narrateur intervient pour raconter une partie de l'histoire, même si c'est aussi possible.
  • L'espace théâtral peut contenir du matériel scénographique (décor et mise en scène), ainsi que des accessoires, ou il peut faire appel à l'imagination pour tout provoquer.

Éléments théâtraux

Chaque pièce de théâtre se compose des éléments suivants :

  • Une étape. Quel est le fond sur lequel se déroule l'action et qui peut être identifié ou non au monde réel. On y retrouve généralement les éléments de la scénographie, qui font partie du décor, et qui ajoutent de l'ambiance à la représentation. De nombreuses pièces, cependant, se passent de décors et utilisent simplement la performance pour obtenir l'arrière-plan, le décor et même les accessoires.
  • Accessoires. Quels sont les objets avec lesquels les acteurs vont interagir : épées, fleurs, arbres, verres, tables, et un long etc. Ils peuvent être sur scène, réels ou simulés, ou ils peuvent être suscités par le jeu et l'imagination.
  • Les acteurs. Le plus important de toute pièce de théâtre, ceux qui affrontent toutes sortes de personnages et réalisent la pièce en représentant les actions de l'intrigue.
  • Le scénario. C'est-à-dire le texte dramatique qui contient les instructions pour représenter la pièce et qui peut être plus ou moins obéi par le metteur en scène de la pièce.

Types de théâtre

Le théâtre d'immersion intègre le public dans la pièce.

Depuis l'Antiquité, le théâtre s'est différencié selon certaines caractéristiques de sa représentation. Ainsi, on parle souvent de genres théâtraux, parmi lesquels on distingue des formes majeures (plus longues et supérieures) et des formes mineures (plus courtes et plus populaires). Ensuite, nous les verrons séparément :

Formes majeures. En théorie, celles qui sont plus exigeantes pour le public et les comédiens, puisqu'elles ont nécessité de longues temps théâtre et de nombreux actes.

  • La tragédie. Selon Aristote, c'est le genre qui représente mieux les êtres humains qu'ils ne le sont, afin de montrer plus tard leur disgrâce. C'est un genre né dans l'Antiquité et peu cultivé aujourd'hui,
  • La comédie. Aristote l'a défini comme un genre qui représente les êtres humains pire qu'ils ne sont, afin de se moquer d'eux. Ceci est particulièrement important lorsque la raillerie vise les puissants. La comédie est également née dans les temps anciens, mais survit à ce jour.
  • Tragi-comédie. Connu à l'origine sous le nom de "drame", il est censé être un juste milieu entre la tragédie et la comédie, dans lequel des éléments des deux genres peuvent être reconnus.

Formes mineures. Ceux donc dont la représentation demande moins de temps. Ils sont très abondants, mais les plus connus sont :

  • Auto sacramentelle. Pièces de théâtre dont le thème s'articule autour du thème religieux, plus précisément de la tradition chrétienne. Ils étaient très fréquents au cours de la médiéval Européen.
  • Plat d'accompagnement. Une courte pièce de type bande dessinée, qu'ils ont interprétée dans les entractes d'une grande comédie (c'est-à-dire dont la représentation a pris plus de temps).
  • Farce. Une comédie courte qui repousse les limites de réalité à l'absurde, le rendant grotesque.
  • Monologue. Une courte pièce de théâtre dans laquelle il y a un seul personnage sur scène, qui parle pour lui-même ou pour le public.
  • Vaudeville. Une comédie légère dont parcelle il est basé sur des malentendus, des interprétations erronées et a tendance à être plein de scènes d'amour et de numéros musicaux.
  • Mélodrame. Une forme modifiée du drame qui renforce son contenu émotionnel avec l'intervention de la musique orchestrale, précurseur de la telenovela moderne.

En revanche, le théâtre peut être classé selon ce qui est nécessaire à sa représentation, en :

  • Théâtre de chambre. Variante théâtrale européenne avec un public réduit et une petite scène rapprochée, qui cherche à rapprocher émotionnellement les téléspectateurs de l'intrigue.
  • Théâtre de rue. Celui qui ne nécessite pas de scène mais se fait en extérieur, dans des espaces publics ou même dans la foule.
  • Théâtre de marionnettes. Comme son nom l'indique, il s'agit d'une variante (enfant ou non) qui utilise des poupées à la place des acteurs.
  • Théâtre immersif. Ces variantes avant-gardistes qui intègrent le public dans l'œuvre, soit comme spectateur silencieux mais présent sur scène, soit comme participant involontaire à l'intrigue.

Grands jeux

Certaines des pièces les plus connues de tous les temps sont :

  • le roi Odipe de Sophocle.
  • L'orestie (3 pièces) d'Eschyle.
  • Médée d'Euripide.
  • Lysistrata d'Aristophane.
  • Hamlet par William Shakespeare.
  • La vie est un rêve par Pedro Calderón de la Barca lorsque nous aurons l'information.
  • Fontaine d'Ovejuna marqué par Lope de Vega.
  • Don Juan Tenorio marqué par José de Zorrilla.
  • Le malade imaginaire de Molière.
  • Splendeur par J.W. Goethe.
  • Le jardin des cerisiers marqué par Antón Chejov.
  • Maison de poupées par Henrik Ibsen.
  • La maison de Bernarda Alba marqué par Federico García Lorca quand nous avons l'information.
  • Le chanteur chauve par Eugène Ionesco lorsque nous aurons l'information.
  • En attendant Godot par Samuel Beckett.
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