arts de la scène

Art

2022

Nous expliquons ce que sont les arts de la scène et les caractéristiques de ces représentations artistiques. Aussi, les types qui existent, leurs éléments et leur importance.

Les représentations scéniques peuvent impliquer ou non le public dans leur développement.

Quels sont les arts de la scène ?

Les arts de la scène sont des disciplines artistiques destinées à être exécutées devant un public. Ces démonstrations peuvent avoir lieu dans des lieux spécialement désignés, tels que des scènes de théâtre et des salles de spectacle, ou elles peuvent avoir lieu dans des espaces publics, comme dans une rue ou une place.

L'espace dans lequel se déroule la représentation est fondamental et, avec les acteurs ou interprètes (qui utilisent leur corps comme instrument pour produire l'effet esthétique recherché) et le public (qui observe et dans certains cas intervient dans la représentation), il est l'un des éléments principaux de tout art du spectacle.

Il existe trois groupes d'arts de la scène : les Danse, la théâtre et la Musique. Ces groupes comprennent diverses formes artistiques, telles que le ballet, l'opéra, le récital, les marionnettes, la performance et toutes les disciplines qui nécessitent un espace scénique. Dans certains cas, les arts du spectacle comprennent des défilés, des processions religieuses, des fêtes populaires ou des carnavals.

Les représentations scéniques sont un type d'art éphémère, car elles se produisent dans un temps et un lieu spécifiques, et utilisent des ressources telles que des mots, Musique, la mouvement et le sonner. Ils peuvent inclure des objets, des décors, des costumes, du maquillage, La technologie et tout ce qui contribue au processus de production et de représentation de l'œuvre ou de la pièce artistique.

Les arts de la scène diffèrent des arts plastiques, qui est un type d'art non éphémère qui utilise des techniques qui incluent des éléments ou des matériaux que l'artiste utilise pour créer. Tel est le cas de la La peinture, la sculpture, gravure ou poterie.

Types d'arts du spectacle

La danse consiste à bouger le corps au rythme de la musique.

Les principaux types d'arts du spectacle sont :

  • Théâtre. C'est l'un des arts de la scène les plus cultivés et les plus percutants, qui consiste à faire passer un message par la représentation, par un ou plusieurs comédiens, d'une histoire réelle ou fictive. Dans sa mise en scène, il y a généralement d'autres arts du spectacle (comme le chant et la danse) et aussi des éléments de la Littérature, comme les dialogues et le scénario. De plus, le théâtre utilise souvent des objets ou des décors qui aident à donner un contexte aux œuvres (qui peuvent être comédies, drames, comédies musicales, tragédies, entre autres).
  • Danser. C'est un art qui consiste dans le mouvement du corps pour rythme d'une musique. Il existe différents types de danses exécutées par un ou plusieurs danseurs, comme le ballet classique, la danse contemporaine ou la danse. Danses folkloriques. C'est l'une des plus anciennes formes d'art de l'humanité et faisait partie des célébrations et des rituels.
  • Musique. C'est l'une des formes esthétiques les plus complexes qui, à travers des sons créés avec divers instruments, produit des symphonies de complexité et de longueur variables qui évoquent des sentiments et des impressions différents. Il existe différents styles musicaux et différentes manières de les représenter, tels que les concerts, les récitals, les chœurs, les opéras, entre autres.
  • Cirque. C'est un art qui repose sur une mise en scène et l'exposition de compétences, comme la jonglerie, le funambulisme, le trapèze et les personnages de cirque comme les magiciens et les clowns. Les cirques font généralement des mises en scène itinérantes et sont hérités du légendaire cirque romain, auquel des éléments moins agressifs ont été incorporés.
  • Performance. C'est un art formé par des manifestations plus ou moins définies de différentes disciplines, qui sont généralement des improvisations ou des actes préparés qui se déroulent sur scène ou dans des lieux publics. Quelques exemples de performances sont le happening ou le fluxus.

Quels sont les éléments des arts de la scène?

Les arts de la scène nécessitent les principaux éléments suivants :

  • Interprètes Ce sont des comédiens, des poètes, des danseurs, des musiciens ou toute autre personne ou groupe qui utilise son corps sur scène et assume un rôle pour produire un effet esthétique. Ils sont indispensables pour effectuer toute représentation.
  • Publique. Il est composé d'un groupe de personnes devant laquelle la représentation est faite. Dans certains cas, le public est convoqué par les artistes pour assumer un rôle actif au sein du spectacle.
  • Étape. C'est le lieu physique où se déroule l'action culturelle. Cette scène peut être dans un théâtre ou une salle de spectacle, ou ce peut être la rue, une scène de fortune, une place publique, parmi tant d'autres.
  • Objets. Ce sont ces biens matériels qui fonctionnent comme support au sein de la représentation. Ces objets peuvent faire partie de la scénographie, ils peuvent être des participants à la représentation ou fonctionner comme une aide technique pour produire un effet désiré.

L'importance des arts de la scène

Les arts du spectacle ont leur origine dans l'Antiquité, avec des musiques et des danses exécutées dans différents rituels, puis avec le développement du théâtre grec et du théâtre oriental. Ces arts ont émergé comme une forme de la communication et la transmission d'un message par l'utilisation du corps et des ressources sonores et visuelles. Aujourd'hui, les arts de la scène sont professionnalisés et peuvent être étudiés dans les universités, les diplômes de premier cycle et les cycles supérieurs.

Les manifestations artistiques scéniques ont eu une grande importance dans l'histoire, car elles ont été érigées comme une forme d'expression qui, à travers la mise en scène, a transmis des valeurs et des œuvres culturelles importantes aux différentes générations de génération en génération. sociétés. Les arts de la scène sont une forme de transmission culturelle qui permet de mettre en scène et de communiquer de grandes œuvres de musique et de littérature mondiale.

Il est important que les arts de la scène soient promus dès la petite enfance, car ils aident les individus à développer des capacités telles que l'expression, la désinhibition, la confiance et la communication. De plus, ils sont une source de transmission de valeurs comme lui travail en équipe et l'effort et la persévérance.

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