• Qu'est-ce que l'avant-garde ?
• Origine de l'avant-garde
• Caractéristiques de l'avant-garde
• Principales manifestations de l'avant-garde
• Auteurs et représentants de l'avant-garde
• uvres d'avant-garde

Nous expliquons ce qu'est l'avant-garde, son origine, ses principales manifestations et autres caractéristiques. Aussi, leurs représentants.

Les avant-gardes défient les limites des formes artistiques.

Qu'est-ce que l'avant-garde ?

L'avant-garde ou "Avant-garde» (En français et autres langues), est le courant artistique marqué par la innovation, le rupturisme, l'expérimentation et en général l'élargissement des limites de ce qui est accepté par le Status Quo. C'est un terme d'usage majoritaire dans le art, mais applicable avec le même sens aussi à la politique, la société, la philosophie et d'autres domaines.

Le terme « avant-garde » vient du terme militaire « avant-garde », qui désigne les soldats qui prennent la tête de la formation. Ce terme est originaire du français (avant-garde) et pourrait être traduit par "avant garde". Son utilisation dans le domaine artistique provient des premiers textes de la socialisme utopique, et est finalement devenu populaire sous le logique que les nouvelles formes d'art devaient combattre les modèles traditionnels du XIXe siècle et académiques.

L'avant-garde est une tendance générale, présente dans tous les temps et dans tous les arts, bien qu'à certains moments avec un caractère beaucoup plus clair et plus défini.

Concrètement, au début du XXe siècle, il constituait un ensemble de mouvements esthétiques, philosophiques et politiques connus sous le nom d'avant-gardes, qui cherchaient à pousser le langage artistique vers des limites inconnues, avec des idées révolutionnaires et des procédures inédites. Dans ce contexte, parler d'avant-garde ou de mouvement d'avant-garde revient au même.

Origine de l'avant-garde

L'avant-garde en tant que mouvement a émergé dans le premier quart du 20e siècle, au milieu d'une période de violents changements dans la configuration politique mondiale et de perte de confiance dans les idées d'ordre et de progrès que le siècle précédent proposait comme modèle pour suivre (le positivisme).

La Première Guerre mondiale (1914-1918), par exemple, avait entraîné le grand pouvoirs coloniale de l'époque à un conflit dévastatrice et non civilisée, qui avait impliqué presque la planète entier et avait coûté des millions de vies.

Dans le même contexte, le révolution russe renversa les tsars et installa la première république socialiste du l'histoire (qui devint plus tard le Union soviétique), donnant à une grande partie du monde l'espoir qu'une alternative à capitalisme étaient possibles.

Ces idées ont été renforcées par la gigantesque dépression de 1929, qui a également engendré d'autres monstres politiques tels que le fascisme et le nazisme, qui a conduit plus tard à une nouvelle guerre mondiale.

Mais cela n'a pas empêché les voitures et les nouvelles les technologies Ils inonderont le marché, prédisant une société industrielle jamais vue auparavant, capable de télécommunications, d'électrification et de conquête du vol. C'était une période de tension et d'espoir.

Dans le monde artistique, il y avait déjà eu une première avant-garde à la fin du 19e siècle où les peintres impressionnistes se sont rebellés contre le goût de l'époque, engendrant au début du 20e siècle toute une lignée de peintres loin des classique.

Le fauvisme (1905-1907), le cubisme et le expressionnisme ce sont les premiers mouvements picturaux d'avant-garde. Peu de temps après, le futurisme a été le premier à publier un manifeste, où des intentions artistiques et littéraires ont été déclarées, sous le slogan "une voiture rugissante est plus belle que la Victoire de Samothrace", c'est-à-dire exaltant la modernité et la technologie.

Caractéristiques de l'avant-garde

Le suprématisme de Malevitch évitait l'imitation du réel.

L'avant-garde en général se caractérise par :

• Englober un ensemble diversifié de "-ismes", c'est-à-dire de manifestations artistiques particulières, dotés d'un sens, d'une politique de groupe, d'un ensemble de principes esthétiques et de membres différents. C'était un mouvement de mouvements, en réalité, qui avait tendance à être de courte durée et à être remplacé par de nouveaux.
• Elle peut être classée en deux grands courants : l'avant-garde historique ou première avant-garde, qui couvre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, et la deuxième avant-garde, après la Seconde Guerre mondiale et se terminant dans les années 1970.
• Posséder un attitude provocateur, provocateur et combatif, qui s'exprimait souvent ouvertement dans les manifestes de chaque « -isme ».
• Opposez-vous aux voies traditionnelles et valorisez l'expérimentation, la libre expression, l'audace et la rapidité.
• Adopter un sens politique de l'art, le considérant souvent comme une critique de la société établie.
• Proposer de nouveaux métaphores, images et techniques expressives, explorant souvent les limites entre l'une et l'autre, et défendant la subjectivité et l'originalité comme gage d'un art nouveau, adapté aux temps nouveaux.

Principales manifestations de l'avant-garde

Des impressionnistes comme Monet ont changé la ligne et la manière de percevoir l'œuvre.

Certains des principaux « -ismes » du mouvement d'avant-garde étaient :

Avant-gardes historiques (1874-1939)

• Impressionnisme (1874-1910). Dans de nombreuses classifications d'avant-garde, l'impressionnisme est généralement laissé de côté, car il s'agissait d'un mouvement de la fin du XIXe siècle. Cependant, ce fut le premier mouvement artistique qui se rebella contre le goût traditionnel de l'époque, proposant la représentation de la réalité du lumière: l'impression qu'il laisse, et qui compose le tableau. Pour cela, il a changé la ligne et la manière de percevoir le chantier de construction, si influent qu'il a engendré le néo-impressionnisme et le post-impressionnisme.
• Expressionnisme (1905-1913). Né en Allemagne, berceau de le romantisme, L'expressionnisme était un mouvement pictural, poétique et cinématographique important, qui défendait l'œuvre comme un reflet de la réalité intérieure et sentimentale de l'artiste, plutôt qu'une copie du monde réel. Exagérations, déformations, abstractions, toutes étaient les bienvenues pour représenter l'univers de l'artiste.
• Cubisme (1907-1914). Attaquer la perspective traditionnelle de la Renaissance et la manière réaliste de représenter le réalité, le cubisme de Picasso et Braquet entreprend son propre regard sur le monde, dans lequel les objets peuvent être vus dans leurs trois dimensions à la fois, s'éloignant de l'impressionnisme et de sa justesse photographique, pour privilégier la perspective subjective des choses.
• Futurisme (1909-1914). Le futurisme, sous la baguette de l'écrivain italien Filippo Marinetti, aspirait à être le premier mouvement artistique vraiment moderne, dans lequel la machine, la vitesse, la technologie et d'autres aspects industriels étaient, à ses yeux, sous-estimés esthétiquement. Le futurisme culmina très vite, mais il fut redécouvert quelques années plus tard et se révéla très influent dans le dadaïsme et le surréalisme.
• Dadaïsme (1915-1922). C'était peut-être le plus radical et le plus agressif de tous les mouvements d'avant-garde. Né en Suisse, de la main du poète roumain Tristan Tzara, il a embrassé le anarchisme comme alternative à toute convention morale, sociale, poétique ou esthétique. Son nom, en fait, vient d'une recherche aléatoire dans le dictionnaire, ce qui signifiait une création pure et libre, capable de s'exprimer par des moyens nouveaux et étonnants. Il a été très influent pour les avant-gardes ultérieures.
• Suprématisme (1915-1919). Né dans la Russie révolutionnaire de la main de Kasimir Malevitch, c'était une exploration picturale à la recherche d'un Langue plastique neuf et pur, dépourvu de figuratif héritages. Il a embrassé la géométrie et l'abstraction comme une échappatoire à l'imitation de la réalité, avec un usage particulier du noir et blanc, ou des couleurs peu vives. Ce fut l'un des principaux mouvements de la art abstrait.
• Ultraisme (1918-1922). Né en Espagne après la Première Guerre mondiale, il s'agit d'un mouvement de renouvellement de l'écriture poétique, défendant la verset gratuit et le métaphore, contrairement à l'anecdote et à la rime. Il a engendré d'autres mouvements tels que le créationnisme, et ses plus grands représentants étaient Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire et Jorge Luis Borges.
• Stridentisme (1922-1927). Né au Mexique d'un mélange d'autres mouvements d'avant-garde divers, il avait un esprit littéraire moderne, cosmopolite et urbain, avec des goûts mécontents, snob et irrévérencieux, qui rejetaient tout ce qui était ancien. Son plus grand antécédent était le futurisme, dans son côté russe soviétique.
• Surréalisme (1924-1939). Reflet de l'instabilité de l'entre-deux-guerres, ce mouvement naît grâce à l'œuvre du poète français André Breton, et s'étend bientôt à la peinture, où il acquiert un double sens : surréalisme figuratif et abstrait. Chacun, à sa manière, a tenté d'explorer non plus la réalité visible, mais la réalité onirique : celle qui était piégée dans la tête de l'artiste et à laquelle on n'a accès qu'en rêve, par des mécanismes intrigants et sinistres. C'est pourquoi le surréalisme valorise méthodes ignorant la création, comme l'écriture automatique ou le cadavre exquis, et les lettres cultivées, cinéma et la peinture avec un style incomparable.

Deuxième avant-garde (1945-1970)

• Tachisme (1940-1950). Appartenant à un mouvement plus large et plus diversifié connu sous le nom d'informalisme, c'est un type de peinture abstraite à base de taches (d'où son nom, du français barrer, "tache"). C'était une réaction au cubisme, qui utilisait des gribouillis, des lignes épaisses et désordonnées, et avait des liens avec l'abstraction lyrique américaine.
• Arte Póvera (mi 1960). Son nom vient de l'italien : « art pauvre », nom que lui a donné le critique Germano Celant, car il utilisait pour ses œuvres des matériaux humbles et non industriels, tels que graisses, cordes, sacs en toile, saleté, bûches, etc. Ainsi, un travail a été réalisé dont les changements avec les la météo ils étaient évidents et appréciables, puisque les matériaux de leur fabrication se décomposaient.
• Art cinétique (1965-1970). Un type d'arts plastiques qui tentait de reproduire dans ses œuvres les mouvement et des effets optiques, lorsque le spectateur entrait ou marchait à côté du sculpture ou l'image. Dans certains cas, de petits moteurs ont même été utilisés pour produire le mouvement. C'était l'un des arts les plus rationnels du moment, proche du design puisque ses œuvres nécessitaient un énorme Planification.

Auteurs et représentants de l'avant-garde

Les auteurs d'avant-garde sont trop nombreux pour être énumérés, mais un résumé des plus célèbres devraient inclure les éléments suivants :

• Claude Monet (1840-1926). Peintre français, créateur parmi d'autres de l'impressionnisme. En effet, une de ses oeuvres a donné son nom au mouvement : "Impression, soleil levant" de 1872.
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Un autre des grands peintres impressionnistes, dont les œuvres ont tendance à être plus sensuelles et ornées que celles du reste de ses semblables, avec une palette lumineuse et une vision optimiste de la réalité.
• Edvard Munch (1863-1944). Peintre et graveur norvégien, dont les œuvres expressionnistes ont toujours été influencées par l'angoisse et les passions, fortement influencées par le néo-impressionnisme.
• Fritz Lang (1890-1976). Le cinéaste autrichien dont l'œuvre s'est développée en Allemagne et aux États-Unis, est considéré comme l'un des grands représentants de l'expressionnisme au cinéma, avant que sa carrière ne prenne un tournant pour le film noir après son émigration aux États-Unis et son incorporation à Hollywood.
• Pablo Picasso (1881-1973). Peintre et sculpteur espagnol qui, avec Georges Braque, créa le cubisme. Il était l'un des plus grands peintres du XXe siècle, et un fervent militant communiste et pacifiste.
• Tristan Tzara (1896-1963). Poète et essayiste roumain d'origine juive, il a fondé le mouvement anti-artistique Dadaïsme, dont il est le plus grand représentant. Ancêtre du surréalisme, il est l'un des grands artistes d'avant-garde du XXe siècle.
• Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poète, romancier et essayiste français, célèbre pour sa poésie calligrammatique qu'il cherchait à représenter, par la typographie et la mise en page sur la page, de nouveaux sens au-delà de ce qui était dit dans les mots. Il fut le premier à utiliser les termes « surréalisme » et « surréaliste » en 1917, faisant référence à l'une de ses œuvres de théâtre.
• André Breton (1896-1966). Poète, essayiste, militant communiste et père du surréalisme, Breton fut aussi un pionnier du dadaïsme, avant sa rupture avec Tzara. Son œuvre est la plus représentative du surréalisme.
• Luis Buñuel (1900-1983). Réalisateur espagnol dont le travail a été principalement produit au Mexique et en France, en raison des rigueurs de la guerre civile espagnole. Culteur du surréalisme, collaborateur de Salvador Dalí, il est considéré comme l'un des réalisateurs les plus originaux de l'histoire.
• Salvador Dalí (1904-1989). Peintre, sculpteur, graveur, scénographe et écrivain espagnol avec une forte filiation surréaliste, ses peintures sont célèbres pour leurs décors oniriques et inquiétants, connus dans le monde entier. D'une énorme originalité, narcissisme et mégalomanie, il a beaucoup collaboré avec des cinéastes comme Alfred Hitchcock et Walt Disney.

uvres d'avant-garde

L'œuvre de Picasso "Guernica" rappelle les bombardements pendant la guerre civile.

Encore une fois, le catalogue des œuvres d'avant-garde est trop vaste et diversifié. Ensuite, nous nommerons simplement quelques-uns des auteurs les plus connus énumérés ci-dessus.

• Impression, soleil levant Oui Déjeuner sur l'herbe par Monet.
• Le déjeuner des rameurs Oui Les grands baigneurs par Renoir.
• Le cri Oui Le bisou par Munch.
• Métropole Oui M, le vampire de Düsseldorf par Fritz Lang.
• Les seigneuries d'Avignon , Homme avec guitare et Guernica par Picasso.
• Premier manifeste Dada Oui Où les loups boivent marqué par Tristan Tzara.
• Un chien andalou Oui Le charme discret de la bourgeoisie de Buñuel.
• Le grand masturbateur , La la persistance de la mémoire Oui La tentation de San Antonio par Salvador Dalí.