- Qu'est-ce que le cubisme ?
- Caractéristiques du cubisme
- Artistes du cubisme
- Cubisme analytique (1909-1912)
- Cubisme synthétique (1912-1914)
- Le cubisme fonctionne
- Cubisme littéraire
- Pablo Picasso
Nous expliquons ce qu'est le cubisme, les caractéristiques et les artistes de ce mouvement. A cela s'ajoutent le cubisme analytique et synthétique et quelques travaux.
Qu'est-ce que le cubisme ?
Il est connu sous le nom de cubisme à un mouvement artistique du XXe siècle qui a fait irruption sur la scène artistique européenne en 1907, marquant une forte distanciation avec le La peinture traditionnel et créant un précédent essentiel pour l'émergence des avant-gardes artistiques.
Son style signature explore une nouvelle perspective géométrique sur le réalité, en regardant les objets sous tous les points de vue possibles, ce qui rompait avec les modèles picturaux actuels du Renaissance.
Cependant, le terme « cubisme » n'a pas été proposé par les peintres eux-mêmes, mais par le critique Louis Vauxcelles, le même qui à l'époque donna le nom au fauvisme, qui après avoir assisté à une exposition de Georges Braque (français, 1882-1963) a déclaré que ses travaux « réduisaient la paysage et le corps humain en cubes insipides », puis il se mit à parler de cubisme. À cet égard, le peintre espagnol Pablo Picasso, considéré comme le plus grand représentant du mouvement, affirmera plus tard que « Quand nous avons fait du cubisme, nous n'avions pas l'intention de faire du cubisme, mais seulement d'exprimer ce que nous avions à l'intérieur ».
Caractéristiques du cubisme
Malgré ce que son nom pourrait suggérer, le cubisme ne consiste pas à peindre à travers des cubes. Au contraire, le cubisme reconnaît et embrasse la nature bidimensionnelle de la toile et renonce à la tridimensionnalité, essayant plutôt de représenter dans ses peintures tous les points de vue possibles d'un objet, simultanément. Ce faisant, il a révolutionné les préceptes en vigueur dans la peinture depuis l'Antiquité, c'est pourquoi le cubisme est considéré comme la première des avant-gardes artistiques.
Les peintures cubistes manquent ainsi de profondeur, offrent des points de vue multiples (plutôt qu'un seul), et suppriment la plupart des détails des objets qu'elles représentent, les réduisant souvent à un seul trait : les violons, par exemple, ne se reconnaissent qu'à leur queues.
En même temps, le genre des peintures du cubisme est on ne peut plus conventionnel : natures mortes, paysages, portraits. Mais contrairement au impressionnisme et le fauvisme, ils sont peints avec couleurs en sourdine : gris, verts et bruns, surtout à leurs débuts.
La difficulté d'interprétation de certains tableaux cubistes, compte tenu de leur rupture avec toute forme de naturel, a rendu nécessaire d'accompagner l'œuvre d'un texte de nature explicative ou critique, un geste qui deviendra plus tard courant dans œuvres d'art de l'avant-garde.
Artistes du cubisme
Le plus grand représentant du cubisme était l'Espagnol Pablo Picasso (1881-1973), qui est supposé être le fondateur de l'esthétique et le premier cultivateur de son style. Cependant, d'autres artistes reconnus pour leur travail cubiste étaient le français Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) et Robert Delanay (1885-1945), et l'espagnol Juan Gris ( 1887-1927) et Maria Blanchard (1881-1932).
Cubisme analytique (1909-1912)
Le cubisme analytique ou cubisme hermétique était l'étape initiale du mouvement, dont les peintures étaient presque toutes monochromes et grises, axées sur le point de vue et non sur la chromaticité. Cette approche était telle que dans de nombreux cas les œuvres sont devenues pratiquement abstraites, puisque les plans sont devenus méconnaissables et indépendants de la le volume de l'objet peint. Ceci a fait que le nouveau style a reçu beaucoup de rejet des secteurs traditionalistes de la peinture, en même temps que le enthousiasme d'artistes d'avant-garde et de personnalités de la culture comme Guillaume Apollinaire et Gertrude Stein, qui ont écrit des pièces critiques sur l'importance du cubisme naissant.
Vers 1911, cependant, le peintre madrilène Juan Gris commence à s'intéresser à la lumière, l'incorporant dans ses œuvres cubistes de manière naturaliste. Mais l'année suivante, il avait rejoint la tendance à collage par Picasso et Braque, incorporant divers matériaux tels que le bois et la tapisserie d'ameublement dans ses peintures.
Cubisme synthétique (1912-1914)
La deuxième période du cubisme est née de la tendance de Braque à incorporer, à partir de 1912, des chiffres et des mots dans ses peintures, ainsi que l'utilisation du bois, du papier décoloré et d'autres matériaux.
La même année, Picasso réalise son premier collage, et cette incorporation d'autres éléments ajoute de la couleur à la tendance cubiste auparavant monochrome. Les peintures cubistes deviennent alors plus figuratives et donc plus faciles à interpréter, plus dociles, et les objets y sont réduits à leurs caractéristiques élémentaires, au lieu de volumes et plans superposés.
Ceci est considéré comme l'étape la plus imaginative du cubisme, en particulier dans le travail de Juan Gris, qui a reçu des quotas plus élevés de Liberté Oui Couleur. Cependant, le Première Guerre mondiale met fin au mouvement, car de nombreux peintres sont appelés au premier plan, et dans l'après-guerre seul Juan Gris reste fidèle au cubisme, mais dans un style beaucoup plus simple et austère.
Le cubisme fonctionne
Certaines des peintures les plus représentatives du cubisme sont :
- Guernica de Pablo Picasso.
- Les dames d'Avignon de Pablo Picasso.
- Violon et pagaie par Georges Braque lorsque nous aurons l'information.
- La bouteille d'anis par Juan Gris.
- Femme lisant sur la plage de Pablo Picasso.
Cubisme littéraire
Le cubisme littéraire est une adaptation fruit de l'ingéniosité du français Guillaume Apollinaire (1880-1918), poète et essayiste de renom. Dans ce courant, il a essayé de mélanger images et concepts de manière plus ou moins aléatoire, s'aventurant ainsi dans les calligrammes : poèmes qui formait une certaine image sur la page, en raison de sa répartition sur le papier vierge.
Cette tendance est maximisée par Apollinaire dans ses Calligrammes. Poèmes de paix et de la guerre , où le structure syntaxique et logique du poème, préfigurant ce que feront plus tard les surréalistes.
Pablo Picasso
Picasso n'était pas seulement la figure centrale du cubisme, mais un peintre et sculpteur de renommée internationale, considéré comme l'un des artistes les plus influents de nombreux mouvements artistiques, ainsi qu'un cultivateur d'autres formes d'art. art comme lui Il a dessiné, la gravure, l'illustration de livres, la conception de scénographies et de costumes pour des productions théâtrales, et a même eu une œuvre littéraire très brève.
Picasso était aussi un militant pacifiste et communiste, membre à la fois du Parti Communiste d'Espagne et des Français, jusqu'au jour de sa mort en 1973. Le caractère incontestable de son œuvre contraste aussi avec sa vie personnelle et amoureuse, d'une promiscuité notoire et misogynie, au point d'en venir à considérer les femmes comme des « machines à souffrir ».