• Qu'est-ce que l'expressionnisme ?
• Caractéristiques de l'expressionnisme
• Expressionisme abstrait
• expressionnisme allemand
• L'expressionnisme fonctionne
• Auteurs et représentants

Nous expliquons ce qu'est l'expressionnisme, ses caractéristiques, l'expressionnisme abstrait et allemand. Aussi, leurs œuvres et leurs auteurs.

L'origine de l'expressionnisme a eu lieu en Allemagne.

Qu'est-ce que l'expressionnisme ?

Quand on parle d'expressionnisme, on fait référence à un mouvement artistique et culturel qui a émergé dans l'Allemagne du 20e siècle et qui a englobé un grand nombre de créateurs de différentes manières. disciplines artistique, comme La peinture, la sculpture, la Littérature, la architecture, la cinéma, la théâtre, la Danse, la La photographie, etc. Son principe fondamental tend à se résumer dans la déformation du réel pour exprimer le contenu émotionnel et psychologique, c'est-à-dire subjectif, de l'artiste.

Avec le fauvisme français, l'expressionnisme est l'un des premiers mouvements artistiques à être classés comme avant-gardes (les « avant-gardes historiques »), malgré le fait que plus qu'un mouvement homogène c'était un style, un attitude, qui réunissait une diversité de mouvements et de tendances, dont l'axe commun était leur opposition à la Impressionnisme dominante depuis la fin du XIXe siècle et son association avec philosophie positiviste.

Ainsi, il est possible de parler de nombreux expressionnismes : le fauviste, le moderniste, cubiste, futuriste, surréaliste, abstrait, etc. Bien que son origine ait eu lieu en Allemagne, principalement avec les groupes Die Brücke et Der Blaue Reiter, c'était une tendance qui est devenue populaire partout L'Europe  et même les pays américains. Le terme « expressionniste » est utilisé pour la première fois en 1901 pour désigner une série de tableaux présentés au Salon des Indépendants à Paris, et est attribué à Julién-Auguste Hervé.

Caractéristiques de l'expressionnisme

L'expressionnisme est une tendance avec beaucoup de diversité stylistique.

L'expressionnisme est considéré comme une réaction contre les principes d'objectivité de l'impressionnisme, imposant au art le travail de représenter de manière subjective, c'est-à-dire déformée, déformée, l'émotivité de l'artiste, et non un reflet fidèle de ce que le poète observe dans le monde réel. Initialement, cela ne concernait que la peinture, mais plus tard, il a migré vers le reste des arts.

Cette victoire de la subjectivité a produit, en premier lieu, une tendance à couleurs violent, vers le thème de la solitude et de la misère, qui est généralement interprété comme les sentiments qui existaient dans l'Allemagne de l'entre-deux-guerres, submergés crise politique et économique, ce qui a suscité une volonté de renouvellement des langages artistiques.

Cependant, l'expressionnisme s'est rapidement adapté à d'autres géographies Oui des cultures, devenant le reflet d'autres subjectivités différentes de celle allemande. Ainsi, l'expressionnisme est loin d'être un mouvement homogène ou facilement définissable, puisqu'il s'agit d'un courant avec beaucoup de diversité stylistique.

Ce mouvement a disparu après la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), mais a laissé une forte empreinte sur d'autres courants artistiques du milieu du XXe siècle, tels que l'expressionnisme abstrait américain ou le néo-expressionnisme allemand, ainsi que sur le travail de nombreux auteurs individuels.

Expressionisme abstrait

L'expressionnisme abstrait utilise des traits désordonnés ou violents.

Il est connu sous le nom d'expressionnisme abstrait pour un mouvement artistique qui a émergé aux États-Unis vers 1940 et s'est ensuite étendu au reste du monde, étant le premier mouvement proprement américain de l'histoire des arts.

Il est compris comme une combinaison de l'art abstrait avec les préceptes de l'expressionnisme européen, atteignant un degré très subjectif d'expression de l'intériorité de l'artiste à partir de formes chaotiques, de lignes désordonnées ou violentes, c'est pourquoi il est également connu sous le nom de peinture d'action ("peinture d'action ") ou Drip painting ("Drip painting"), et est associé à la soi-disant New York School, un groupe d'artistes de l'époque qui partageait cette idée de l'art.

Certains de ses grands représentants étaient Arshile Gorky, considéré comme son fondateur et leader du groupe, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Mark Rothko, Clyfford Still et les auteurs de la renommée internationale Jackson Pollock.

expressionnisme allemand

Au lieu de cela, la tendance initiale du mouvement expressionniste, qui a émergé en Allemagne dans l'entre-deux-guerres, s'appelle l'expressionnisme allemand, bien que ce mouvement soit devenu plus tard un phénomène international.

Son apparition en Allemagne n'est pas un événement fortuit, mais elle se nourrit des nombreuses et approfondies études d'art qui ont eu lieu dans ce pays depuis avant le XIXe siècle, notamment en ce qui concerne le le romantisme et aux contributions dans le domaine de l'esthétique des personnages par Wagner et Nietzsche, entre autres. C'est ainsi que s'est formé l'Innerer Drang ("besoin intérieur"), résultat de la séparation entre le monde réel et le monde intérieur de l'artiste, et concept clé dans l'émergence de l'expressionnisme, qui a tenté de capturer ce sentiment.

L'expressionnisme a été qualifié d'« art dégénéré » par le nazisme dans les années 1930 et 1940, et interdit pour des liens présumés avec lui. communisme et bien sûr un contenu politique subversif. C'est peut-être pour cette raison qu'après la Seconde Guerre mondiale, il a disparu en tant que tendance.

L'expressionnisme fonctionne

La Lumière des yeux a été composée par Anton von Webern en 1935.

Certaines des œuvres les plus représentatives de l'expressionnisme dans les différents arts sont :

• Peinture.
  • Fränzi devant une chaise sculptée par Ernst Ludwig Kirchner lorsque nous aurons l'information.
  • Cheval bleu par Franz Marc
  • Le cri par Edvard Munch
  • Senecio par Paul Klee
  • Le cavalier bleu par Vassili Kandinski
• Littérature.
  • La mort de Danton par Georg Büchner
  • Le réveil du printemps par Frank Wedekind
  • route de Damas par August Strindberg
  • La montagne magique par Thomas Mann
  • Métamorphose par Frank Kafka
• Musique.
  • Pierrot lunaire par Arnold Schönberg
  • La lumière des yeux par Anton von Webern
  • Wozzek par Alban Berg
• Cinéma.
  • Le golem de Paul Wegener et Henrik Gaalen
  • Le Cabinet du Docteur Caligari par Robert Wiene
  • Nosferatu, le vampire par Friedrich Murnau
  • M, le vampire de Düsseldorf par Fritz Lang

Auteurs et représentants

L'expressionnisme bénéficie de nombreux et acclamés exposants dans tous les domaines artistiques, dont beaucoup sont parmi les artistes contemporains les plus célèbres au monde, tels que :

• Peinture. Arnold Bröcklin (Suisse, 1827-1901), Heinrich Nauen (Allemand, 1880-1940), Ernst Ludwig Kirchner (Allemand, 1880-1938), Paul Klee (Suisse, 1879-1940), Vasili Kandinski (Russe, 1866-1944) , Franz Marc (allemand, 1880-1916), Egon Schiele (autrichien, 1890-1918), Amedeo Modigliani (italien, 1884-1920), Marc Chagall (biélorusse, 1887-1985), Edward Hopper (américain, 1882-1967) , Diego Rivera (Mexicain, 1886-1957) ou Frida Kahlo (Mexicaine, 1907-1954).
• Musique. Arnold Schönberg (autrichien, 1874-1951), Anton Webern (autrichien, 1883-1945), Alban Berg (autrichien, 1885-1935), Paul Hildemith (allemand, 1895-1963), Viktor Ullman (polonais, 1898-1944).
• Littérature. Georg Büchner (allemand, 1813-1837), August Strindberg (suédois, 1849-1912), Thomas Mann (allemand, 1875-1955), Gottfried Benn (allemand, 1886-1956), Franz Kafka (tchèque, 1883-1924), Georg Trakl (autrichien, 1887-1914), Bertoldt Brecht (allemand, 1898-1956), Ramón María del Valle-Inclán (espagnol, 1866-1936).
• Cinéma. Robert Wiene (allemand, 1873-1938), Friedrich Murnau (allemand, 1888-1931), Fritz Lang (autrichien, 1890-1976), Paul Wegener (allemand, 1874-1948), Robert Siodmak (allemand, 1900-1973).