• Qu'est-ce que l'art abstrait ?
• Origine de l'art abstrait
• Caractéristiques de l'art abstrait
• Types d'art abstrait

Nous expliquons ce qu'est l'art abstrait et quelle était l'origine de cette expression artistique. En outre, ses caractéristiques et sa classification.

L'art abstrait utilise son propre langage indépendant de formes, de couleurs et de lignes.

Qu'est-ce que l'art abstrait ?

Nous appelons l'art abstrait un style d'expression de arts plastiques (La peinture Oui sculpture) principalement, qu'au lieu de représenter des figures concrètes et reconnaissables du monde réel (comme le fait l'art figuratif), il propose une réalité différente à travers son propre langage et indépendant des formes, couleurs et des lignes.

En d'autres termes, l'art abstrait emploie des formes et des perspectives qui ne sont pas une copie du réalité, si elles sont régies par des règles apparemment logiques, mais des œuvres beaucoup plus libres et plus innovantes sont proposées, dont l'interprétation est laissée au spectateur.

Ce style a émergé au début du 20ème siècle et continue à ce jour, ayant de grands exposants tels que les peintres Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter ou Joan je regarde. Aussi, les sculpteurs Marcel Duchamp, Aexander Calder et Jean Arp.

De nombreux abstractionnistes avaient un lien avec Musique, le considérant comme le objectif de son processus artistique particulier, puisque la musique produit un effet esthétique par l'abstraction de la sonner de notes de musique, qui n'imitent aucune réalité concrète.
Les abstractionnistes ont cherché à quitter le royaume reconnaissable des formes et à poursuivre « l'art pur ».

Origine de l'art abstrait

Le premier peintre abstrait à être considéré comme tel fut le lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, dont les premières œuvres abstraites remontent à 1904 et qui s'aventura également dans la sculpture.

Mais ce sera le Russe Vasili Kandinski qui posera les bases de l'abstractionnisme en tant que mouvement artistique cohérent, moderne et international, à travers ce qu'il appellera « l'abstraction lyrique » entre 1910 et 1912.

A ce mouvement s'ajouteront des explorations artistiques diverses et simultanées autour d'un « art pur » en Russie, en France et plus tard en Allemagne et aux États-Unis.

Caractéristiques de l'art abstrait

L'art abstrait a rompu avec le besoin de représenter des objets concrets.

Malgré le fait que l'art abstrait englobe un nombre important de tendances, de propositions et de styles, ses caractéristiques peuvent être résumées comme suit :

• Une grande conscience des formes et des formes couleurs, utilisé à volonté pour échapper à la réalité concrète.
• Les sculptures abstraites sont basées sur le principe de la tridimensionnalité et de la géométrie, faisant parfois la part belle à la couleur.
• Les peintures abstraites proposent leur propre langage de forme, de couleur et de ligne dont les règles appartiennent à l'artiste.
• Les œuvres abstraites demandent au spectateur de les aborder de manière intuitive, moins traditionnelle.
• L'art abstrait a rompu avec le besoin de représenter des objets concrets, laissant place à les pensées et les notions mentales les plus diffuses.

Types d'art abstrait

L'art abstrait peut être classé selon les tendances qui marquent son style, en :

• Incurvé. Caractérisé par des lignes courbes, qui s'entrelacent, tracent des spirales ou d'autres formes semi-circulaires, telles que des nœuds ou le triskele ou le triskelion.
• Chromatique-visuel. uvres dans lesquelles l'impact visuel de la couleur prédomine, de manière plus ou moins chaotique ou ordonnée (séquentielle, par exemple).
• Géométrique. Dérivé de cubisme inauguré par Picasso, il aspire aux formes géométriques comme langage de l'œuvre, et c'est pourquoi il préfère les formes matematiques.
• Intuitionnel. Une tendance sans motifs visibles ou reconnaissables, qui interpelle le spectateur et l'oblige à aborder l'œuvre du point de vue intuition et le sensible, pas le logique.
• Gestuelle. Hybride chanceux entre abstractionnisme et expressionnisme, souligne le trait et le coup de pinceau, c'est-à-dire la manière même dont l'œuvre a été composée, pour atteindre l'abstraction souhaitée.
• Minimaliste. Un retour au simple, au petit, à l'absence dans la peinture. Il peut être donné avec une ou deux couleurs, une forme simple ou diverses approches qui sont précisément minimales, jamais ornées ou baroques.