• Qu'est-ce que le classicisme ?
• Contexte historique du classicisme
• Caractéristiques du classicisme
• Style et thèmes du classicisme
• Représentants du classicisme
• Classicisme et néoclassicisme
• Classicisme au Mexique

Nous expliquons ce qu'est le classicisme, son contexte historique, son style et d'autres caractéristiques. Aussi, vos représentants les plus importants.

Le classicisme a repris les valeurs classiques d'unité, de simplicité et de rationalité.

Qu'est-ce que le classicisme ?

Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et intellectuel, qui a eu lieu dans le Âge moderne de l'Occident (du XVIIe au XVIIIe siècle) et qui consistait en la volonté de retrouver ou de revenir aux schémas philosophiques et artistiques de l'Antiquité classique.

Le classicisme a touché pratiquement tous les domaines artistiques, depuis le Littérature et la Musique jusqu'à arts visuelles et décoratif. C'était la tendance dominante au cours des XVIIIe et XIXe siècles, lorsqu'elle était ouvertement combattue par les déménagement romantique.

Son incorporation dans les académies a donné naissance à l'académisme, et a connu une période de renouveau connue sous le nom de néoclassicisme.

Bien que, comme son nom l'indique, ce mouvement proposait un retour au monde classique (Grèce antique et Rome antique), en réalité le classicisme a continué la ligne tracée par les mouvements culturels qui ont émergé à Baja Moyen-Age et le Renaissance, Comment était la humanisme. En fait, il y a une phase de la Renaissance qui porte le même nom.

Contexte historique du classicisme

Le classicisme est né dans le contexte des nouvelles idées modernes.

Le classicisme surgit à une époque où l'Occident sort de l'ordre social, politique et philosophique du Moyen Âge, marqué par la religion et le contrôle de l'Église sur le système féodal. Cette rupture s'appelait la Renaissance, au sens où la culture classique occidentale renaît.

Le classicisme a émergé influencé par les idées de la Renaissance et partage également une époque avec le Illustration français, dont le grand symbole était le Révolution française 1789. En elle la monarchie de l'aristocratie française a été déposé et le premier gouvernement républicain.

La république a consacré le droits humains universels sous le slogan de "Liberté, égalité et la fraternité ». Les Lumières reflètent le changement de foi comme valeur suprême de la humanité pour la raison. Pour cela, il était crucial de s'opposer à la tradition gréco-romaine au christianisme.

Caractéristiques du classicisme

Le classicisme se caractérise par les éléments suivants :

• Il propose de revenir aux valeurs esthétiques et philosophiques de l'Antiquité classique : simplicité, unité, sobriété, rationalité, harmonie et mimesis (imitation de la réalité).
• Il a eu d'importantes manifestations dans les différents Arts: musique, littérature, sculpture, La peinture, architecture, etc.
• Il aspirait à un modèle d'art universel, idéaliste, harmonieux, clair et sobre, dans lequel le proportions, et l'équilibre.
• Le classicisme était contemporain du maniérisme, et plus tard du baroque et rococo, et il est resté la tendance dominante tout au long du 19ème siècle.

Style et thèmes du classicisme

Le classicisme privilégie les thèmes mythologiques gréco-romains.

Le classicisme a favorisé le retour des motifs, des histoires, des scènes et des idéaux gréco-romains, en particulier de leur tradition mythologique. Ceci implique la perte d'importance de l'imaginaire religieux chrétien. Au lieu de cela, le thème s'est concentré sur les actes épiques classiques et la représentation des sentiments et des préoccupations de l'humanisme.

D'autre part, le classicisme a introduit des caractéristiques spécifiques à chaque forme d'art :

• Dans la musique. Il y a eu une évolution de l'orchestre classique, avec cordes, cors et percussions, et une croissance de l'opéra-comique. La musique classique était élégante, sobre, raffinée et équilibrée, basée sur la simplicité des harmonies et des mélodies, ordonnée, régulière et dotée d'énormes talents qui sont toujours considérés parmi les plus grands auteurs musicaux d'Occident.
• Dans la peinture. Comme nous l'avons dit, le retour des motifs mythologiques gréco-romains a été favorisé, qui ont été recréés avec grâce, sans brusquerie, au moyen de plans successifs, sans contrastes violents ni attitudes exagéré, assez typique du maniérisme et du baroque. Des peintures sobres ont été réalisées dans lesquelles les personnages occupent le centre de la composition.
• En sculpture. L'harmonie du corps humain a été récupérée comme principe de base de l'exécution sculpturale, ainsi que la sobriété, les formes délicates et la symétrie. En cela, l'expression des sentiments a eu lieu, mais pas de la manière exagérée typique du baroque.
• En architecture. L'équilibre entre la base et la hauteur a été poursuivi, s'éloignant de la structure gothique médiéval pointu et préférant l'horizontal, l'unitaire. De bons exemples en sont la porte de Brandebourg à Berlin ou le musée du Prado à Madrid.
• Dans la littérature. Le classicisme a commencé à triompher à la fin du XVIe siècle, et un exemple clair en est l'essai Poétique par le Français Nicolás Boileau (1636-1711), dont le titre révèle déjà les liens avec Aristote et ses Poetika classique. Ce texte prônait une littérature qui atteint les émotions à travers le langage de l'intellect. Cela a abouti à la prédominance des formes aristotéliciennes dans le dramaturgie, du verset Alexandrine dans poésie, et la récupération de certaines formes classiques telles que fable, l'églogue et l'élégie.

Représentants du classicisme

Mozart était le grand maître du classicisme.

Certains des plus hauts représentants du classicisme dans les différents arts étaient :

• Joseph Haydn (1732-1809). Le compositeur autrichien, considéré comme le père du quatuor et de la symphonie à cordes, serait devenu un mentor et un ami de Mozart, ainsi qu'un professeur de Beethoven.
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Compositeur et pianiste autrichien eu par le grand professeur de musique du classicisme. Il est l'un des musiciens les plus brillants de tous les l'histoire, dont l'œuvre traverse plusieurs genres musicaux et englobe plus de six cents créations. Son influence sur des musiciens ultérieurs de la stature de Beethoven en dit déjà long sur son talent.
• Alexandre Pape (1688-1744). Poète anglais très connu pour ses traductions d'Homère et ses éditions de Shakespeare, ainsi que sa poésie satirique. Il est considéré comme l'un des plus grands représentants des lettres du XVIIIe siècle dans son pays, et il a cultivé dans son œuvre le latin, l'élégie et le répétition.
• Molière (1622-1673). Nommé Jean Baptiste Pequelin, il était un dramaturge, acteur et poète français, considéré parmi les plus hauts représentants de la langue française et de la littérature mondiale. Il est considéré comme le père de la comédie française, et son travail était irrévérencieux et critique de la prétention de la bourgeoisie.
• Nicolas Poussin (1594-1665). Peintre français, l'un des plus célèbres du classicisme, il passa la majeure partie de sa vie à peindre à Rome, jusqu'à son retour en France pour être peintre de cour. C'était une inspiration dominante dans les peintres du 20ème siècle tels que Jacques Louis David et Paul Cézanne.
• Richard Boyle (1694-1753). Architecte anglais connu sous le nom de « l'Apollon des Arts », il était également comte de Burlington et comte de Cork. Son travail faisait partie du palladianisme (c'est-à-dire qu'il était un disciple de l'architecte vénitien Andrea Palladio) et englobe un large éventail de bâtiments publics en Angleterre.

Classicisme et néoclassicisme

Le néoclassicisme, comme son nom l'indique, était un mouvement de renouveau du classicisme, qui a émergé au XVIIIe siècle, au sein de la pensée éclairée.

Il a cherché à incorporer dans l'art les préceptes philosophiques des Lumières, tels que la rationalisation de tous les aspects vitaux et éthique séculier. Cependant, coïncidant avec le déclin du bonapartisme, le néoclassicisme perd progressivement de sa force au profit du mouvement romantique.

Classicisme au Mexique

La cathédrale de Mérida reflète les valeurs classiques.

Le classicisme a coïncidé avec les dernières années de la colonie espagnole en Amérique latine, et elle s'est manifestée avec force, par la construction de grandes cathédrales, comme celles de Mexico, Puebla, Cuzco, Mérida, Guadalajara et Lima.

Le territoire de la vice-royauté de la Nouvelle-Espagne d'alors occupa une place importante dans l'arrivée de ce courant vers le continent américain, dont l'urbanisme et dans la plupart des activités culturelles de la fin du XVIe siècle, prélude au style colonial du XVIIe siècle.

Cependant, comme en Espagne, en Amérique latine Le mouvement baroque vibrait avec beaucoup plus d'intensité, que le style ultra-baroque produisait sur ces côtes, dont l'abondance des formes était plus propice à représenter la culture métisse dans sa formation, que les rigueurs du classicisme.