Nous expliquons ce qu'est la perspective dans les arts visuels, ses types et les éléments qui la composent. Aussi, quelle est la perspective de genre.
Qu'est-ce que la perspective ?
Dans le monde de arts visuelles et de conception graphique, la méthode de représentation d'objets et d'espaces tridimensionnels sur un plan est connue sous le nom de perspective bidimensionnel (comme une toile ou du papier), de telle sorte que l'effet de tridimensionnalité ou de le volume.
Est technique Il est basé sur l'intersection géométrique d'un plan spécifique, avec un ensemble de droites (rayons ou visuels) qui relient chaque point de l'objet représenté avec le point à partir duquel il est observé (c'est-à-dire le point de vue). Cela revient à dire que la perspective fonctionne comme une représentation de la lumière dans la scène dessinée ou peinte, car les rayons lumineux se déplacent toujours en ligne droite.
La découverte de la perspective a été un événement révolutionnaire dans l'histoire de Arts, puisque ni dans le antiquité ni pendant la médiéval on savait capturer le distance et la profondeur, mais tout était représenté dans le même plan, sans fond, avec des contours nets et sans dégradé de couleurs.
C'était pendant la gothique qu'apparaissent les premières tentatives de perspective, fondées non sur la technique mais sur le religieux : les figures de plus grande signification divine, comme la Vierge Marie ou Jésus-Christ lui-même, sont représentées plus grandes que les autres. Cela devint plus tard connu sous le nom de perspective théologique.
Beaucoup plus tard, l'étude formelle de la perspective a commencé au cours de la Renaissance Florentine, lorsque des artistes comme Andrea Mantegna (ca. 1431-1506), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) ou Massacio (1401-1428) se sont consacrés à la découverte de la math derrière la proportions, établissant les principes de base pour reproduire la distance.
Tous ces principes qui ont ensuite été perfectionnés par les génies artistiques de Michel-Ange (1475-1564), Raphaël (1483-1520) ou Léonard de Vinci (1452-1519).
Types de perspectives
De manière générale, il existe deux types de perspectives, compte tenu de la position relative entre ce qui est représenté et le point de vue :
Perspective conique ou centrale. C'est celui qui représente les objets plus petits lorsqu'ils s'éloignent du spectateur. Dans ce cas, les lignes parallèles du modèle convergent en un point de fuite, et les visuels forment un faisceau en forme de cône dont le sommet est le point de vue. C'est le genre de perspective que les caméras produisent et utilisées par les artistes et les architectes.
Perspective axonométrique. C'est un rayon dans lequel tous les rayons sont parallèles les uns aux autres, ce qui fait que le point de vue est à l'infini. Les lignes du dessin ne convergent à aucun point de vue, et la taille des objets éloignés du spectateur n'est pas réduite. C'est une perspective avec une longue tradition dans la maçonnerie et le génie militaire, et à son tour peut être classée en deux ensembles différents :
- Perspectives orthogonales. Ce sont ceux dans lesquels les coordonnées de la représentation coïncident avec la projection réelle des axes de coordonnées du modèle. Cela signifie que la perspective est créée lorsque nous dessinons toutes les lignes de projection perpendiculaires du modèle, obtenant ainsi deux ou plusieurs points de vue à partir desquels il est observé.
- Perspectives obliques. Ce sont celles dont les droites perpendiculaires au plan de représentation ont une inclinaison autre que 90° (c'est-à-dire qu'elles sont obliques), permettant de représenter les faces parallèles du plan à une échelle réelle.
Par contre, parmi les perspectives orthogonales on trouve :
- Vue isométrique. Celui dans lequel les objets tridimensionnels sont représentés en projetant leurs principaux axes orthogonaux de telle manière qu'ils forment angles 120°, et dans lequel les dimensions parallèles à ces axes sont mesurées sur la même échelle.
- Point de vue dimétrique. Utile pour représenter des volumes, il utilise des angles de 105° et 150° pour représenter les axes orthogonaux d'objets tridimensionnels. Il est très courant de représenter des objets plus longs que larges et hauts.
- Perspective trimétrique. Dans ce cas, l'objet représenté est incliné par rapport au plan du tableau, de telle sorte que ses axes orthogonaux répondent à des angles de 100°, 120° et 140°.
Au lieu de cela, les perspectives obliques incluent :
- Point de vue du chevalier. C'est celui dans lequel est utilisée la projection parallèle oblique, c'est-à-dire dans laquelle deux dimensions du volume à représenter (la hauteur et la largeur) sont représentées dans leur vraie grandeur, tandis que la troisième (la profondeur) dans une réduction coefficient , qui est généralement de 1: 2, 2: 3 ou 3: 4. De plus, les axes Y et Z forment un angle de 90 °, tandis que le X a généralement un angle de 45 ° (ou 135 °) avec les deux. En Amérique latine ces proportions peuvent être légèrement différentes (angle de 45° et pas de réduction).
- Point de vue militaire ou cabinet. Dans ce cas, l'axe Z est pris comme vertical, les axes X et Y faisant un angle de 90 ° entre eux, et un angle de 120 ° et 150 ° respectivement avec l'axe Z. C'est un plan hypothétique, jamais réalisé dans la vraie vie, à moins que l'objet ne puisse être vu d'une altitude considérable.
Éléments de perspective
Toutes les perspectives sont constituées d'un certain nombre d'éléments communs, qui sont :
- Ligne d'horizon. Une ligne imaginaire qui est devant nos yeux, et qui surtout dans le peintures c'est la clé de la localisation spatiale du contenu (et des points de fuite). Une façon simple de le définir est comme ce point où la mer et le ciel (ou la terre et le ciel) se rencontrent.
- Points de fuite. Situés précisément sur la ligne d'horizon, ce sont ces points vers lesquels tendent les visuels, c'est-à-dire les lignes qui joignent notre vision à l'objet observé. Dans une même représentation, il peut y avoir un, deux ou trois points de fuite, selon qu'il s'agit respectivement d'une perspective latérale, oblique ou aérienne.
- Plan cadre. C'est le nom donné à la surface physique sur laquelle nous peignons ou dessinons, c'est-à-dire le papier ou la toile. Léonard de Vinci l'appelait "fenêtre".
- Point de vue. C'est le point imaginaire à partir duquel nous observons ce qui est représenté, et qui est déterminé par la manière dont nous nous positionnons par rapport à lui. Elle est nécessairement dans le même plan que la ligne d'horizon, et à la même hauteur que le point de fuite.
- Ligne terrestre. C'est une ligne imaginaire sur laquelle repose l'objet représenté, et qui donc à son tour représente la présence de la surface qui le supporte.
Perspective de genre
Le terme « perspective de genre » désigne quelque chose de très différent de ce qui a été expliqué jusqu'ici dans cet article. Il s'agit d'une perspective conceptuelle et/ou analytique, plutôt que d'une perspective visuelle, et se caractérise par le rapprochement des méthodologies et des procédures qui servent à étudier les idées mêmes du féminin et du masculin, et la manière dont les deux sont en jeu dans les différents domaines de la connaissance humaine.
Ainsi, si l'on analyse une œuvre littéraire dans une perspective de genre par exemple, il est probable que l'on porte une attention particulière aux rôles assignés aux hommes et aux femmes, ainsi qu'aux représentations de l'homosexualité et/ou de la transsexualité. La même chose peut être faite avec n'importe quel type de parole, étant donné qu'il s'agit d'une « manière » de comprendre, analogue à la « manière » de regarder que représente la perspective dans l'art.