gothique

Art

2022

Nous expliquons ce qu'était l'art gothique, ses manifestations dans l'architecture, la peinture et les différences avec le récit et la typographie gothiques.

L'architecture était le médium artistique de la plus grande valorisation et originalité du gothique.

Qu'est-ce que l'art gothique ?

L'art gothique, dans ses diverses manifestations (La peinture, architecture Oui sculpture, principalement), c'est un style artistique qui a émergé pendant la plénitude et la crise de la Moyen-Age (du milieu du XIIe siècle au Renaissance) dans différents pays de L'Europe .

La période a été marquée par l'annonce de la urbanisation à venir, le bourgeoisie naissante et d'autres caractéristiques d'une époque d'énormes changements en Occident, tout comme le passage de féodalisme au capitalisme. L'art gothique est né en France et s'est ensuite étendu au reste de l'Europe occidentale, en tant qu'évolution de l'art roman.

Le terme "gothique" a été inventé par les détracteurs de la Renaissance de ce style, qui l'ont utilisé comme un terme péjoratif, suggérant qu'il s'agissait de l'invention des tribus barbares qui ont assiégé l'empire romain, les Goths. Cette vision négative a persisté jusqu'au 19ème siècle, quand une réévaluation critique de l'architecture gothique a eu lieu.

Le terme « gothique » a depuis pris de nouvelles significations.

architecture gothique

Dans les cathédrales gothiques, la lumière entre par de grands vitraux et vitraux.

L'architecture était le médium artistique de la plus grande valorisation et originalité du gothique. Les grandes cathédrales de grande hauteur et pleines de lumière, étaient quelques-unes de ses expressions maximales, axées sur l'architecture civile. De plus, ces nouvelles formes témoignent de la séparation croissante des arts plastiques (peinture, sculpture) des espaces architecturaux.

La présence de lumière dans ces bâtiments était une marque de style, soulignée par de grands vitraux et de grandes fenêtres, qui remplissaient un certain symbolisme: la lumière du humanisme l'obscurantisme médiéval s'estompait. Cependant, le reste des structures a eu tendance à se dépouiller de sa décoration, s'éloignant du baroque et rechercher la pureté des éléments.

Les arcs en ogive étaient également courants, également appelés arcs en ogive, qui ont longtemps été considérés comme la "marque" du gothique.

peinture gothique

Le tableau montrait des scènes religieuses où des émotions se manifestaient.

La peinture proprement "gothique" est apparue près de 50 ans après que le style était courant dans l'architecture et la sculpture. Cependant, plus tard, un style plus sombre et émotionnel s'est développé, optant pour le le réalisme et le naturalisme, contrairement à ses prédécesseurs, enclin à la simplification de l'image.

L'imaginaire pictural tend encore à se focaliser sur des figures religieuses ou classiques, mais dans une perspective beaucoup plus humaine, plus proche de la Renaissance que du Moyen Âge. Ainsi, il est possible d'apprécier facilement vos émotions, douleurs et sensations.

En revanche, des progrès sont réalisés en termes de perspective et de traitement des supports pour la peinture, ce qui a permis à la peinture de développer principalement le travail en vitraux, miniatures, peintures sur tableaux et en fresques ou peintures murales. La peinture à l'huile n'était pas encore populaire.

Récit gothique

"Dracula" est l'une des œuvres les plus connues du récit gothique.

La récit Le gothique est un mouvement littéraire né au milieu du XVIIIe siècle en Angleterre. Ce mouvement littéraire s'intéressait à la terreur et au suspense, au style épistolaire (lettres) et à la la description, comme un moyen d'invoquer une plus grande charge de réalisme dans des histoires souvent de type fantastique, scientifique-fictionnel ou surnaturel.

Cependant, il est important de noter qu'il n'est pas lié à l'art gothique médiéval, malgré ce que son nom suggère.

Il existe un sous-genre appelé Roman gothique, lié à lui le romantisme par son intérêt pour l'imaginaire populaire surnaturel ou superstitieux, et qu'il cédait à certains besoins d'exotisme de la part du public littéraire occidental.

Les représentants les plus connus de ce mouvement étaient Mary Shelley, auteur de Frankenstein ; Bram Stoker, auteur du Dracula ; Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, entre autres.

Typographie gothique

Dans la police gothique, les parties arrondies des lettres sont fracturées.

La lettre gothique ou la police de caractères gothiques font référence à deux choses, ni l'une ni l'autre liées à l'art gothique. Tout d'abord, il fait allusion à l'alphabet créé au 4ème siècle après JC. C. par l'évêque Ulfilas, qui l'a conçu pour traduire la Bible en Langue des Goths, à des fins d'évangélisation. Pour cela il s'inspire de l'alphabet grec, s'appropriant les signes latins et l'écriture runique.

Deuxièmement, il fait référence à un style d'écriture typique du Moyen Âge, issu de la minuscule caroline, et caractérisé par la fracturation des parties arrondies des lettres. Cette fonte a été utilisée jusqu'au 20e siècle, surtout en Europe centrale, car c'est celle choisie par Johannes Gutemberg pour ses impression.

Art roman et art gothique

L'architecture romane comportait moins de fenêtres.

Comme nous l'avons dit précédemment, le gothique est né de la modernisation et de l'actualisation du roman. Cette dernière était prédominante en Europe aux XIe et XIIe siècles, et était typique d'une société féodale, pensée en termes ruraux et religieux.

Les édifices romans étaient sombres, faute de fenêtres et d'ouvertures. Ils étaient abondamment ornés de sculptures et de peintures, représentant des motifs chrétiens de manière hiératique, c'est-à-dire schématiquement inanimée et simplifiée. le arts plastiques Ils poursuivaient un but pédagogique, de propagation de la foi, et non pas tant décoratif qu'esthétique.

Le style gothique rompait avec beaucoup de cela : l'entrée de la lumière, symbole de la fin des âges sombres, s'accompagnait de formes pures et stylisées, de grands édifices et de nombreux vitraux et vitraux. La peinture et la sculpture sont devenues plus réalistes, plus mimétiques et moins engagées valeurs ecclésiastique.

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