• Qu'est-ce que la peinture abstraite ?
• Histoire de la peinture abstraite
• Types de peinture abstraite
• Peintres abstraits de renom

Nous expliquons ce qu'est la peinture abstraite, son histoire, ses caractéristiques et les types qui existent. Aussi, les principaux peintres abstractionnistes.

La peinture abstraite de Mondrian a influencé d'autres arts tels que le design et l'architecture.

Qu'est-ce que la peinture abstraite ?

La La peinture l'abstractionnisme abstrait ou pictural est, avec sculpture abstrait et Musique abstrait, une des manifestations de Art abstrait ou l'abstractionnisme, la tendance esthétique moderne née au début du 20e siècle et soutenue dans le temps jusqu'à l'avènement du 21e.

Ce courant se caractérise avant tout par son opposition à l'art figuratif. Autrement dit, il s'éloigne de l'imitation picturale du réalité et propose plutôt une nouvelle réalité, selon ses propres termes, c'est-à-dire selon ses propres Langue visuel des formes, couleurs et des lignes.

La peinture abstraite, dès ses débuts, s'est manifestée de différentes manières, allant jusqu'à technique Oui stratégies différentes expressives, de l'engagement à la géométrie aux pentes proches de la surréalisme. Ainsi, il a donné naissance à de nombreux mouvements esthétiques inscrits dans une même esthétique.

Ce dernier est considéré comme typique de l'art moderne et aussi de la contemporanéité, non seulement en raison de sa localisation temporelle, mais parce qu'il reflète parfaitement la recherche expressive et existentielle du humanité contemporain, compte tenu de sa nihilisme, et aussi sa relation de foi et de peur avec le la science et la raison.

Histoire de la peinture abstraite

En plus de créer des œuvres, Kandinski a théorisé autour de l'abstractionnisme.

Le premier cadre de peinture abstraite était l'œuvre de l'artiste suédoise Hilma af Kint (1862-1944), dans le cadre de sa série Peintures pour le temple, dans lequel il a essayé de capturer sa vision spirituelle complexe. Cependant, l'auteur n'a jamais exposé ses peintures et a été reconnue comme un précurseur de l'abstractionnisme pictural plus de 20 ans après sa mort.

Ainsi, pendant longtemps le mouvement du Russe Kasimir Malévich (1879-1935), apparu en 1915 et connu sous le nom de Suprématisme, a été considéré comme le début de l'abstractionnisme, autour duquel divers artistes ont inscrit leurs œuvres, comme les constructions abstraites de Rodchenko. , Popova, Rózanova, Jean Pougny et d'autres artistes du moment.

Mais ils n'avaient pas été les seuls à s'essayer à un nouveau langage pictural. L'émergence de l'abstractionnisme a été fortement influencée par des expériences artistiques telles que :

• Adolf Hoelzel, qui proposa en 1905 un système de couleurs proche de l'abstraction, et tenta en 1917 de l'associer à la musique dans ses "Sons Colorés".
• Le peintre français Francis-Marie Picabia (1879-1953), qui s'est aventuré dans le cubisme en 1910.
• Un groupe d'artistes français de la ville de Puteaux, réunis dans l'atelier de Jacques Villon entre 1911 et 1914, crée la Section D'or, un mouvement qui tente de décrypter les fondements matematiques de composition artistique.
• Le Français Robert Delaunay (1885-1941), qui a développé avec sa femme Sonia un mouvement appelé Synchronisme en 1912, basé sur les théories sur la couleur d'Eugène Chevreul, et en collaboration avec un groupe d'artistes américains en France.
• Le russe Vasili Kandinski a réalisé ses premières aquarelles abstraites entre 1910 et 1913, et dans son livre de 1911 Du spirituel dans l'art il a théorisé autour de l'abstractionnisme.
• Le peintre français Ferdnand Léger (1881-1955), qui entre 1913 et 1914 crée sa série « Contrastes de formes ».

En 1917 apparaît le néoplasticisme du hollandais Piet Mondrian (1872-1944), qui fait partie du mouvement De Stijl, à la recherche de l'intégration de la Arts pour atteindre "l'art total". Comme on le verra, c'est une époque avide d'expérimentation qui donne naissance à l'avant-garde.

L'abstractionnisme était en vogue jusque dans les années 1950 et 1960, ayant un énorme dialogue avec les arts décoratifs et le graphisme naissant. Après cette date, il n'a cessé de valoriser et de cultiver, mais pas avec la ferveur de ses années les plus importantes.

Types de peinture abstraite

La peinture abstraite géométrique est basée sur des préceptes rationnels.

La peinture abstraite est née sous deux aspects spécifiques : celui qui est lié à l'art décoratif, et celui qui est lié à la musique, donnant ainsi naissance à deux grands types de peinture abstraite, qui peuvent cependant se produire simultanément dans une même œuvre, selon les cas. . On parle de:

• Peinture abstraite expressive. Traits subjectifs et spontanés, avec méthodes peinture impulsive et improvisée, afin d'obtenir des œuvres déstructurées, ambiguës, suggestives avec des éléments visuels très expressifs. C'est typique de Expressionnisme abstrait, Tachismo, entre autres.
• Peinture abstraite géométrique. Très différent du précédent, car il aspire à un certain degré d'objectivité et d'universalité, planifiant le travail avant son exécution sur la base de préceptes rationnels, logiques, impersonnels, qui produisent des travaux systématiques, logiques, précis, à travers des éléments géométriques neutres. . C'est typique du suprématisme, du constructivisme, de l'art concret, entre autres.

Il existe cependant un troisième aspect, au nom contradictoire, appelé peinture abstraite figurative, dans lequel des éléments mobiles et changeants sont combinés avec d'autres statiques et immuables, à travers une large gamme de couleurs.

Peintres abstraits de renom

Matisse était l'un des artistes majeurs du XXe siècle.

Certains des artistes les plus célèbres de l'abstractionnisme pictural étaient :

• Vassili Kandinski (1866-1944). Précurseur de l'abstractionnisme et théoricien de l'art russe, il a commencé à peindre dans la trentaine et était un artiste renommé de son temps, malgré le fait que ses tendances n'étaient pas valorisées politiquement dans le Union soviétique. Formé en Allemagne, il a vécu à Munich jusqu'à ce qu'en 1933 les nazis aient fermé l'école Bauhaus, où il a enseigné, c'est pourquoi il a résidé en France pour le reste de sa vie.
• Piet Mondrian (1872-1944). Peintre hollandais d'avant-garde, membre de De Stijly, créateur avec Theo van Doesburg du néoplasticisme. Avec Kandinski et Malevitch, il est l'un des plus grands représentants de l'abstractionnisme, auquel il est parvenu après s'être aventuré dans le naturalisme et symbolisme. Son travail et ses théories ont grandement influencé d'autres arts du XXe siècle, tels que le conception, la architecture, décoration et sculpture.
• Kazimir Malevitch (1879-1935). Peintre russe d'origine polonaise, créateur d'un des principaux mouvements d'avant-garde en Russie, le suprématisme. Avec ce mouvement, qui réduit les éléments picturaux au minimum dans ses œuvres, il invente un nouveau langage artistique et est valorisé par la Révolution d'Octobre naissante, le nommant directeur de prestigieux ateliers à Petrograd et il devient l'une des grandes figures de l'art soviétique. .
• Henri Matisse (1869-1954). Peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français, considéré avec Pablo Picasso comme l'un des plus grands artistes européens du XXe siècle. Son travail était célèbre pour son utilisation particulière de la couleur et son utilisation fluide du dessin, dans lequel son influence du fauvisme et de l'art marocain a joué un rôle important.
• Arthur Garfield Colombe (1880-1946). L'un des premiers peintres abstraits de Amérique, Cet artiste américain a été formé artistiquement à Paris, à cette époque considérée comme la capitale de l'art, s'aventurant dans les styles du fauvisme et d'autres tendances italiennes et espagnoles. De retour aux États-Unis, il est un peintre important, même s'il doit toujours surmonter de grandes difficultés financières.