Nous expliquons ce qu'est le cinéma, son origine, son histoire et quels sont les genres cinématographiques. Aussi, quels éléments le composent.
Qu'est-ce que le cinéma ?
Quand on parle de cinéma, on se réfère, en même temps, à un technique, ongle industrie et à une forme de art, dont la caractéristique centrale est la capacité de recréer l'illusion de mouvement de la capture et de l'affichage de Photographies (images) en continu à une vitesse supérieure à celle que l'œil peut détecter.
Le mot "cinéma" est l'abréviation de cinématographie, mot formé par les voix grecques bétail (« Mouvement ») et graphiques (« L'écriture » ou « l'inscription »), et c'est ainsi que l'on connaît cette technique particulière, inventée au XIXe siècle.
Au départ, c'était un pas en avant dans l'évolution de la photographie, mais à partir de 1895, elle commença à occuper une place formelle parmi les formes habituelles du spectacle à l'époque. Appliquée au but de raconter des histoires, la technique cinématographique est également devenue un genre artistique : ce qu'on appelle le « septième art ».
Aujourd'hui, le cinéma est l'une des industries de divertissement les plus populaires et les plus consommées au monde, soit dans des salles spécialement adaptées pour elle (les « salles de cinéma »), soit à travers des services de contenus numériques ou la télévision.
L'évolution et la sophistication du cinématographe ont fait que l'enregistrement de films, en particulier au sein d'Hollywood et d'autres grands consortiums de production cinématographique, emploie des équipes de tournage gigantesques. professionnels spécialisé et rapporterait généralement des millions de dollars au box-office, au marketing et La publicité.
Parallèlement, différentes écoles artistiques ont vu le jour autour de cette technique narrative tout au long de ses moins de deux siècles d'existence. Des prix ont été créés pour célébrer les chefs-d'œuvre cinématographiques et le cinéma est considéré comme l'une des principales manifestations culturelles de la humanité contemporain.
Origine du cinéma
L'origine du cinéma remonte à la fin du XIXe siècle, lorsque fut créé le cinématographe, c'est-à-dire la machine capable d'enregistrer et de reproduire des images pour créer la sensation du mouvement. Les antécédents de cette invention sont multiples et vont de pair avec les premiers pas formels de la technique photographique.
Le plus important d'entre eux était peut-être le "kinétoscope" des Américains William Dickinson (1860-1935) et Thomas Alba Edison (1847-1931), dont les fonctions étaient encore très limitées, par rapport au cinématographe breveté en 1895 par les célèbres frères Lumière. , Auguste Marie (1862-1954) et Louis Jean (1864-1948), fils du photographe Antoine Lumière.
Ce sont eux qui, le 28 décembre 1895 à Paris, réalisent la première projection publique du film. Il s'agissait d'une série, pour ainsi dire, de documentaires : plans d'ouvriers au travail ou d'un train approchant de la gare de La Ciotat.
Justement, le tournage du train a causé un tel impact sur les spectateurs que beaucoup ont fui la salle terrorisés. Quelque temps plus tard, les Lumière furent aussi les premiers à faire fiction film, adaptation d'un bande dessinée d'Hermann Vogel dans deux courts métrages humoristiques, aujourd'hui appelés « El regador regado » (L'arroseur arrosé).
Initialement, ces expositions se tenaient dans des sous-sols, des boîtes de nuit et des cafés, avec une fréquentation massive et ne duraient pas plus de quelques minutes. C'était un cinéma encore rudimentaire, muet et en noir et blanc, qui accompagnait les lectures, Musique et beaucoup de participation du public.
Cependant, ces humbles débuts se sont avérés très rentables et une nouvelle industrie a émergé au cours des 30 prochaines années, prête à investir dans la production cinématographique, mais aussi dans la production cinématographique. innovation de leurs équipements et matériels. Ainsi est née l'industrie cinématographique.
Grâce à cela, depuis le début du 20e siècle les premières tentatives de cinéma pour Couleur, dont les premiers résultats formels apparaissent vers 1915. Mais cela ne sera populaire qu'au milieu du siècle.
Quant à sonnerLes premiers films étaient accompagnés à chaque projection de musiciens en direct, ou tout au plus d'enregistrements musicaux qui accompagnaient l'atmosphère de l'histoire. En 1927, le premier long métrage avec un dialogue synchronisé est apparu aux États-Unis, enregistré sur un disque séparé avec chaque bobine du film, et qui devait être joué à l'unisson. C'était "Le chanteur de jazz" (Le chanteur de jazz).
La couleur et le son conquis, c'est en 1930 qu'a lieu « l'âge d'or » du cinéma. Le septième art était là pour rester.
Genres cinématographiques
Le cinéma est un genre artistique narratif, c'est-à-dire qu'il raconte des histoires. En ce sens, ses productions répondent aux classifications traditionnelles des théâtre et les arts de la scène, ou souvent le Littérature, distinguant ainsi comédies, drames, tragi-comédies, etc.
Cependant, le cinéma présente également sa propre classification, qui tient compte des formes de production cinématographique et du degré d'intention artistique qui les sous-tend. C'est ce qu'on appelle communément les genres cinématographiques.
- Cinéma commercial. Équivalentes des best-sellers de l'industrie du livre, ces productions cinématographiques ont toujours comme objectif fondamental le profit économique, c'est-à-dire qu'elles cherchent à toucher le public le plus large et à récolter le plus d'argent possible au box-office. de l'argent. Ils s'accompagnent généralement d'une grande publicité et, sur le plan artistique, ils répondent généralement à des normes très traditionnelles ou peu innovantes.
- Cinéma d'auteur. Ce titre a été inventé par les critiques du magazine de cinéma français Cahiers du Cinéma, pour différencier les productions cinématographiques dans lesquelles le réalisateur laisse une marque d'auteur évidente, c'est-à-dire qu'elles font partie d'un projet artistique reconnaissable et personnel, et donc aussi d'une notion de cinéma, de la esthétique et un style unique de narration. Ce sont, disons, les films artistiques par excellence.
- Films indépendants. Désigne généralement des productions modestes, peu devis, réalisé par de petites maisons de production, en dehors des consortiums cinématographiques traditionnels. Ils n'ont généralement pas de grandes stars d'acteur et, dans de nombreux cas, ils servent de débuts aux créateurs et interprètes.
- Cinéma d'animation. Il s'agit de productions dépourvues d'acteurs, et basées sur des dessins animés utilisant la technique cinématographique. À l'heure actuelle, ils sont plus ou moins informatisés et les comédiens n'interviennent généralement que pour apporter leur voix à l'histoire animée. Beaucoup d'entre eux sont dédiés aux enfants et aux jeunes, bien que ce ne soit pas une exclusivité.
- Film documentaire. Les productions cinématographiques qui cherchent, précisément, à enregistrer les réalité: le documenter, le capturer tel qu'il est, et donc ils n'utilisent pas de fiction, mais poursuivent plutôt un regard plus ou moins objectif, on dirait presque journalistique. Cependant, il ne faut pas le confondre avec le reportage journalistique, puisque les documentaires ont aussi leur propre position sur ce qui est dit.
- Cinéma de docu-fiction. Des productions gérées dans une frontière mince et ambiguë entre documentaire et fiction, souvent à des fins humoristiques ou satiriques. Faux documentaires et soi-disant "faux documentaires« Ou des documentaires satiriques.
- Cinéma expérimental. Cette catégorie comprend les productions qui tentent de repousser les limites du possible dans le genre cinématographique, c'est-à-dire qui tentent de trouver de nouvelles formes d'expression avec la caméra. Ils peuvent être considérés comme l'équivalent de art abstrait.
- Cinéma environnemental. Productions dédiées à l'enregistrement de la la nature et la faune, souvent à des fins écologiques ou environnementales, de sorte qu'ils peuvent être de véritables pièces de dénonciation sociale ou politique. Ils peuvent être compris comme des formes très spécifiques de film documentaire.
Éléments de cinéma
Le processus cinématographique est complexe, et différentes instances et éléments y interviennent, que l'on peut approcher selon leur rôle dans le processus normal de production cinématographique.
Le scénario. La première étape de tout le processus de production du cinéma consiste à créer le premier élément du cinéma : le scénario ou storyboard, c'est-à-dire l'esquisse plus ou moins complète de l'histoire, détaillant la manière dont elle sera racontée et même les types de photographies à prendre pour cela. De ces les textes Préliminaires, vous obtenez un script littéraire (qui raconte l'histoire) et un script technique (qui détaille comment ils vont le filmer).
Le casting. C'est le nom du processus de sélection du personnel qui travaillera sur le film, et il est de la responsabilité de la production et du réalisateur, qui choisiront parmi les acteurs intéressés les mieux adaptés pour le rôle, soit pour des raisons de talent ou pour des raisons de talent, d'apparence ou autre.
Le tournage. C'est ce qu'on appelle le "tournage" pour le tournage proprement dit du film, selon ce qui est stipulé dans le script. Pour cela, différents acteurs interviennent dans le processus :
- L'adresse. Le réalisateur du film est chargé d'animer l'équipe afin que leur vision particulière de l'histoire puisse prendre vie. Il est, si l'on veut, « l'auteur » du film, et est chargé d'en coordonner les aspects techniques et artistiques, en collaboration avec son équipe de professionnels.
- Le jeu. Les acteurs sont essentiels pour faire un film. On attend d'eux qu'ils connaissent très bien le scénario et qu'ils incarnent leur personnages, lui prêtant leur image et leur voix.
- L'illumination. Comme on n'a pas toujours les conditions météorologiques nécessaires pour filmer correctement, il y a un travail d'éclairage intense qui garantit à la caméra les bons éclairages pour capturer l'image. N'oubliez pas que le cinéma est une forme de photographie.
- La photographie. Justement, cameramen et directeurs artistiques s'assurent que l'image captée réponde aux exigences esthétiques, narratives et de qualité nécessaires pour qu'une fois les cadres projetés, tout se passe comme le réalisateur le souhaite.
L'assemblage et l'édition. Une fois le tournage terminé, ce qui peut prendre des jours ou des semaines de travail de terrain intense, le résultat est souvent un ensemble de films encombrants et encombrants, qui doivent ensuite être organisés et projetés.
- Le montage est l'assemblage de la bande, littéralement : l'ordonnancement des scènes selon la logique narrative, en ajoutant du son et d'autres éléments nécessaires.
- Le montage est l'intervention du réalisateur dans ledit ordre narratif, pour choisir quels plans conserver, lesquels éliminer et comment passer de l'un à l'autre. A ce stade, des décisions critiques sont prises pour la structure de l'histoire.
Post-production. Appelée aussi « finalisation », c'est la dernière étape de l'intervention du film, au cours de laquelle des changements sont ajoutés et des modifications sont effectuées, généralement au moyen de programmes informatiques. A ce stade, les effets spéciaux sont incorporés, le son manquant est réenregistré, et ainsi de suite.
La distribution.Une fois la production du film terminée, il est distribué dans des salles d'exposition et d'autres formats qui le rapprochent de son public, et qui complètent le circuit de sa commercialisation. La publicité et la promotion du film y participent également.