dessin animé

Art

2022

Nous vous expliquons ce qu'est une bande dessinée, ses caractéristiques et les éléments qui la composent. Aussi, comment faire un et plusieurs exemples.

La bande dessinée est constituée d'une série de dessins qui, lus dans l'ordre, font une histoire.

Qu'est-ce qu'une bande dessinée ?

Le dessin animé ou la bande dessinée est une forme d'expression artistique et un moyen de communication Ils consistent en une série de dessins, avec ou sans texte d'accompagnement, qui, lus dans l'ordre, constituent une histoire ou une série d'entre eux. Ils sont généralement encadrés de vignettes, qui sont des cases adaptées dans la forme et le style au contenu narratif ou humoristique de l'histoire.

La bande dessinée est une forme d'expression assez répandue dans l'histoire de l'humanité, remontant à des formes picturales de représentation narrative comme celle présente dans les hiéroglyphes égyptiens, mais elle acquiert son véritable pouvoir à travers l'humour politique, fréquent dans le sociétés Occidentaux depuis l'époque de l'Empire romain.

Les dessins humoristiques politiques représentaient les puissants ou les dirigeants dans des situations grossières ou audacieuses, ils étaient donc souvent anonymes et pratiquement illégaux. Cependant, l'invention de la impression et la lithographie permettrait sa massification avec les journaux.

Malgré le fait que beaucoup lui ont accordé une place plutôt secondaire pendant des années, la bande dessinée a réussi à survivre à l'époque et est devenue aujourd'hui le Neuvième Art.

Il y a eu de grands et reconnus cultistes de ce genre, tant en Europe qu'aux Amériques, parmi lesquels les américains Will Eisner et Art Spiegelman, les argentins Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia et Altuna, ou des illustrateurs contemporains comme le scandinave Jason, l'italien Milo Namara ou Guido Crepax, parmi tant d'autres.

Voir également: Peinture.

Caractéristiques d'un dessin animé

Les bandes dessinées peuvent être accompagnées de texte et d'autres signes typiques de la bande dessinée.

Le dessin animé est constitué d'une séquence de vignettes ou d'images accompagnées ou non de texte, ainsi que des icônes et d'autres signes typiques du langage comique, tels que des lignes de mouvement ou des bulles de texte. Tout cela compose une histoire et lui donne différents niveaux de sens.

La bande dessinée peut être donnée sur papier ou en format numérique (appeléWebcomics), et est souvent le fruit de collaborations entre écrivains, dessinateurs, coloristes et designers, dont la coopération n'est pas sans rappeler celle des professionnels de l'art. cinéma.

Éléments d'un dessin animé

Un dessin animé comprend et articule les éléments suivants :

  • Balles. Les cases dans lesquelles se déroule l'action (et l'illustration) de l'histoire, et qui servent à la séparer du reste du contenu de la page. Entre une vignette et une autre, on considère qu'un intervalle de temps s'est écoulé, qui peut être long (années) ou très court (secondes) à la convenance de l'auteur.
  • Illustration. Des dessins qui transmettent au lecteur ce qui se passe. Ceux-ci peuvent être de nature diverse, des dessins simples et caricaturaux aux illustrations pseudo-photographiques et d'un réalisme énorme.
  • Bulles de texte. Ils n'apparaissent pas toujours dans les bandes dessinées, mais ils servent à englober les dialogues du personnages et préciser qui dit quoi. Ils sont également connus sous le nom de fumetti ou de sandwichs.
  • Propre icônes et signes. Les des bandes dessinées Ils utilisent leur propre symbologie qui constitue leur langage pour représenter le mouvement, les émotions, etc. Ces types de signes sont conventionnels (il faut savoir ce qu'ils signifient) mais ils constituent un langage assez universel. Il y a un côté japonais (héritier du manga) et un côté occidental et plus traditionnel.

Comment fait-on une bande dessinée ?

Il faut beaucoup de pratique pour maîtriser la bande dessinée.

Les étapes pour créer une bande dessinée sont, en principe, simples, mais méthodiques. Comme tout dans la vie, le faire avec maîtrise demandera de la pratique, mais on peut les ordonner en trois grands moments :

  • Conceptualisation. La première étape, comme toujours, est de s'asseoir et de réfléchir à ce que nous voulons dire et comment. Quel genre d'histoire voulons-nous raconter ? Avec quel genre de dessins voulons-nous le dire? Quoi et comment seront les protagonistes, les antagonistes, et quel est le scénario à suivre ? Tout doit être esquissé et pratiqué jusqu'à ce que chaque personnage soit maîtrisé.
  • Création. Une fois que nous savons quoi faire, nous pouvons commencer par étiqueter la feuille, c'est-à-dire organiser les puces sur la feuille en fonction du style de notre récit. Un plus conventionnel nécessitera panneau après panneau à raison de deux ou trois par page, tandis qu'un plus avant-gardiste peut casser le flux narratif ou utiliser la page entière. Une fois cela fait, il faut ajouter l'illustration que l'on veut sur chaque panneau : raconter ce qui se passe.
  • Révision. Une fois l'histoire racontée, il faut ajouter le minimum de détails : les signes qui clarifient la situation, le texte dans les bulles, le texte de support, etc. Il est temps de vérifier que l'action est logique et qu'aucune précision n'est nécessaire pour suivre le fil narratif. Ensuite, nous pouvons ajouter des textures et d'autres aspects plus décoratifs.

Exemples de dessins animés

Certaines bandes dessinées et romans graphiques célèbres sont :

  • Garfield, bande dessinée créée par Jim Davis.
  • MAUS, célèbre roman graphique en deux volumes d'Art Spiegelman.
  • Franc, caricature dessinée par Jim Woodring.
  • L'éternel, créé par H. G. Oesterheld et Francisco Solano López.
  • X Men, série de bandes dessinées créée par Stan Lee et Jack Kirby.
  • Akira, manga créé et dessiné par le japonais Katsuhiro Otomo.
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