Esthétique

Philosophe

2022

Nous expliquons ce qu'est l'esthétique, ses caractéristiques à travers l'histoire et sa relation avec l'art. De plus, les qualités esthétiques.

L'esthétique réfléchit sur l'art et sur la façon dont nous l'expérimentons et l'apprécions.

Qu'est-ce que l'esthétique ?

L'esthétique est la branche de la philosophie qui se consacre à l'étude de la art et sa relation avec beauté, à la fois dans son essence (ce qu'elle est) et dans sa la perception (où est-il situé). Ce dernier comprend d'autres types d'aspects tels que l'expérience esthétique ou le jugement esthétique. Quand on valorise un Oeuvre d'art comme beau ou sublime, par exemple, nous faisons usage de notre capacité à porter un jugement esthétique.
Même si l'esthétique n'est pas pensée comme une « science du beau » dans la philosophie contemporaine, son origine et son histoire sont intimement liées à cette catégorie esthétique, ainsi qu'au sublime.

Histoire et étymologie

Le mot esthétique vient du latin esthétique et cela du grec αἰσθητική (aisthetiké). Les deux indiquent une relation avec les sens et c'est pourquoi il est utilisé esthétique nommer les connaissances qui sont perçues à travers la sensibilité. Donc ça la discipline peut être comprise comme la philosophie de la perception en général.

Le premier à penser à l'esthétique fut le philosophe grec Platon (vers 427-347 av. J.-C.), en particulier dans trois de ses dialogues: hippias aîné (à propos de la beauté des corps), Phèdre (sur la beauté des âmes) et Le banquet (à propos de la beauté en général). Il y a en eux une recherche d'un concept universel de beauté, qui tend vers les notions de proportion, harmonie et splendeur.

Tout au long de l'histoire de la philosophie, le concept de beauté a évolué. Cette fonctionnalité a intrigué les être humain, qui a l'art comme outil pour penser et produire le beau, en plus de la beauté naturelle du monde.

Les notions classiques de l'Antiquité, qui faisaient coïncider le bien, le beau et le vrai, ont peu à peu cédé la place à des sens plus complexes de l'esthétique. Pendant médiéval, par exemple, le beau a été pensé dès le moral, Alors que dans le Renaissance il s'est tourné vers un concept de beauté comme idéal de formes et de proportions. La modernité, quant à elle, a pensé à une idée de la beauté assimilée non à l'objet mais à l'œil de l'artiste. Aujourd'hui, la beauté est pensée de différentes manières, soit comme quelque chose qui échappe ou s'oppose à l'utilitarisme, soit comme quelque chose d'inutile, en proie à la subjectivité ou encore comme totalement inexistante. Il existe de nombreuses façons de penser à ce qu'est la beauté ou s'il existe une chose telle que la beauté elle-même. La tâche de l'esthétique est de considérer ces points de vue et de les faire dialoguer de la meilleure façon possible.

L'esthétique comme discipline philosophique

Si l'histoire de l'esthétique est vaste et complexe, il faudra attendre le XVIIIe siècle — avec la publication des Critique du procès, par le philosophe allemand Emmanuel Kant, qui était considérée comme une discipline strictement philosophique. Une grande partie de son travail consiste à dire ce qu'est le goût, au-delà de la beauté ou du sublime.

Mot esthétique, utilisé pour désigner la "science du beau", a été utilisé pour la première fois en 1750 par Alexanger Baumgarten. Edmund Burke, philosophe irlandais, s'est également préoccupé de penser les catégories du beau et du sublime. Cependant, le premier à donner une forme théorique aux jugements du beau et du sublime de façon systématique fut I. Kant. Dans La critique du procès explique et réfléchit sur le sens du jugement, son origine et la raison pour laquelle quelque chose nous semble beau ou sublime. En règle générale, la faculté de juger est considérée comme un intermédiaire entre l'entendement et la raison.C'est par l'usage du jugement que nous pouvons suspendre notre connaissance des objets et éprouver l'émerveillement que leur forme suscite en nous.

L'esthétique est le résultat des Lumières (XVIIIe siècle) et du Siècle des Lumières (XIXe siècle), comme les appelait Kant. Les Lumières étaient divisées entre empiristes et transcendantaux. L'empiriste, de la main de Burke, était le plus proche de la culture des salons. L'illustration kantienne, au contraire, pensait l'esthétique à partir des catégories du jugement universel et esthétique comme loi.

La différence kantienne entre le beau et le sublime est dans le type de plaisir que les choses éveillent en nous :

  • Le beau est ce qui nous pousse à la vie et peut s'unir au charme et à l'imagination. C'est une sorte de plaisir positif.
  • Le sublime est un plaisir qui naît indirectement grâce à la suspension de nos facultés vitales. C'est un plaisir négatif, même s'il reste une forme de plaisir.

Les siècles des Lumières et les travaux d'Edmund Burke et d'Emmanuel Kant ont été suivis par d'autres philosophes, penseurs et écoles. Des auteurs tels que Schlegel, Schelling et Fitche ont introduit et promu les concepts de goûter, intérêt Oui beauté avec des idées comme l'appétit esthétique et le désir de nouveauté. La même chose s'est produite avec les œuvres de Nietzsche, Hegel et Heidegger, par exemple, et Benjamin, Adorno ou Derrida.

L'histoire de l'esthétique est une histoire en constante construction, dont les discussions restent d'actualité au-delà de la période dans laquelle elle se trouve.

Les périodes esthétiques selon l'idée de beauté

L'idée de la beauté change d'une époque à l'autre. Ce que nous considérons aujourd'hui comme beau ou agréable, à d'autres moments a été considéré comme laid, banal ou incompréhensible.

Dans un aperçu général, on peut distinguer quatre grandes périodes de beauté : classique, médiévale, moderne et contemporaine.Cette classification doit être comprise comme une idée de ce qui est beau et valorisé visuellement, en particulier dans l'art, à travers les différentes périodes de l'histoire. humanité.

  • L'esthétique classique. L'idée de la beauté Grèce antique et des Romains c'est le fondement des futures notions du beau en Occident. Pour eux, le beau, le bien et le vrai ne faisaient qu'un, et leur nature avait à voir avec la mesure, l'harmonie, Justice et adaptation à l'idéal d'une époque.
  • esthétique médiévale. Le Moyen Âge était une époque essentiellement religieuse en Occident, où la pensée chrétienne prévalait sur les autres. Ainsi, le concept de beauté avait à voir avec la valeurs chrétiens fondamentaux : foi en Dieu, sacrifice, passion et pureté, c'est-à-dire avec la morale plus qu'avec les apparences.
  • L'esthétique moderne. La Renaissance rompt avec la tradition chrétienne et revendique le classique dans le cadre des idées des humanisme et la Illustration, pour ceux qui considéraient la raison comme un concept central. Les idées de beauté de l'époque étaient attribuées au planifié, au structuré, au symétrique et à l'harmonique. La beauté a été pensée à partir de la perfection et de l'ordre, sans laisser de place à l'extravagance ou à la démesure.
  • esthétique contemporaine. Ces derniers temps, de nombreuses idées traditionnelles sur la beauté ont été remises en question au même titre que d'autres façons de penser la beauté. réalité et la Culture. Par exemple, l'évolutionnisme, la psychanalyse, marxisme ou les écoles philosophiques nihilistes. Le beau a été soumis à un processus de dispersion qui a permis l'émergence de art abstrait, la beauté conceptuelle et la beauté du sens des choses, plutôt que le respect d'un canon distinguant l'esthétique du banal. A maintes reprises, en effet, l'horrible, le quotidien et l'incompréhensible ont été proposés comme modèles du beau.

qualités esthétiques

Les qualités esthétiques sont les éléments qui font la valeur d'un objet ou d'une œuvre d'art.

Les qualités esthétiques doivent pouvoir être perçues par le spectateur : l'esthétique est ce qui nous procure du plaisir lorsque nous percevons, au sens large, un objet.

En ce sens, il existe trois types différents de qualités esthétiques :

  • qualités sensorielles. Ils rendent un objet agréable aux sens (par exemple, sa texture, son couleurs, sa brillance ou son timbre). Ces qualités sont perçues par les sens et, selon qui les éprouve, le plaisir qu'elles procurent varie. Par exemple, les notes d'une mélodie musicale sont des qualités sensorielles qui produisent du plaisir lorsqu'elles sont perçues.
  • qualités formelles. Ils ont à voir avec la manière dont les éléments qui le composent sont combinés dans l'objet, ou la relation qui peut être perçue entre eux. Par exemple, la combinaison des mots qui font un poème ce sont des qualités formelles qui peuvent produire du plaisir.
  • qualités vitales. Ils se réfèrent au contenu existentiel ou expérientiel d'un objet, c'est-à-dire aux idées qu'il évoque, aux sentiments qu'il transmet ou aux expériences qu'il récupère. Ces qualités ne résident pas dans l'objet lui-même, mais peuvent être atteintes par l'observateur à travers lui. Les objets qui peuvent évoquer plus de sens occupent une place privilégiée par rapport aux autres.

Relation entre esthétique et art

Tout au long du XXe siècle, le champ esthétique s'étend à la peinture, à la littérature, à la poésie, à la musique et à l'architecture.

L'esthétique a son origine philosophique dans la question de la beauté. Pendant deux mille ans, la question de la beauté, en termes généraux, a existé en dehors de l'art.

Ce n'est qu'au XVIIIe siècle, avec l'essor de la culture et de la philosophie des Lumières, que l'esthétique est devenue une discipline philosophique en soi. Pour le canon culturel, ceux qui pouvaient apprécier la beauté d'un objet étaient ceux qui possédaient la culture, le goût et la possibilité de décider ce qui était beau et ce qui ne l'était pas.C'est alors qu'apparaît une nouvelle figure culturelle : la figure du critique. Avec lui, de nouvelles relations apparaissent entre l'artiste, l'œuvre et le public.

La question du goût a conduit à la question de l'œuvre et, de là, à la question de l'art en général. Qu'est-ce que l'art et qu'est-ce qui est propre à l'œuvre sont des questions dont la présence a pris une importance relative vers la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. On a même remis en question l'existence de l'art.

Tout au long du XXe siècle, le champ esthétique s'est étendu non seulement à Peinture mais aussi à la Littérature, la poésie, la Musique et la architecture. Même si pour certains penseurs il est impossible de dire ce qui fait qu'une œuvre est une œuvre, le monde contemporain est déjà le lieu de la discussion esthétique par excellence : est-il encore possible de parler d'art ?

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