• Qu'est-ce qu'un jeu ?
• Caractéristiques d'un jeu

Nous expliquons quelles sont les caractéristiques d'une pièce en ce qui concerne sa structure, sa forme et son contenu.

Une pièce de théâtre est une œuvre d'art collective.

Qu'est-ce qu'un jeu ?

Une pièce de théâtre, un drame ou oeuvre de théatre est une pièce littéraire inscrite dans genre théâtral, l'une des plus anciennes du humanitéoù ils se serrent la main Littérature et les arts de la scène.

Une pièce de théâtre est une mise en scène d'une histoire ou d'une série de situations, de manière à ce que le public les apprécie et puisse être ému à la fois esthétiquement et émotionnellement. Il s'agit alors d'un Oeuvre d'art collectif.

Les oeuvres de théâtre peuvent être très différents les uns des autres, et s'inscrire à traditions, des écoles et des tendances très variées, puisqu'elles évoluent avec les différents sociétés depuis les temps anciens.

Les premières pièces ont vu le jour dans La Grèce ancienne, fruit de certains rituels religieux qui au fil du temps a gagné en complexité scénique. Ainsi est née l'habitude de recréer sur la place publique le grand mythes et ses histoires religion et son histoire, dans les œuvres écrites par ses grands dramaturges.

le long de la l'histoire, les œuvres théâtrales ont joué un rôle central non seulement dans l'exploration et l'expression artistiques, mais aussi dans la débat sur les idées sociales et politiques du moment. Par exemple, au XXe siècle, lors de l'explosion artistique de la avant-gardes, théâtre et politique ils se sont souvent réunis pour éduquer les masses ou les exposer à des situations fictives propices à l'émergence et au débat de certaines idées.

Ci-dessous, nous passerons en revue en détail chacune des caractéristiques générales d'une œuvre théâtrale.

Caractéristiques d'un jeu

1. Combinez le scénique et le littéraire

Une pièce de théâtre est la version scénique d'un texte littéraire.

Une pièce de théâtre est une représentation scénique, puisqu'elle se déroule sur une scène, à travers des acteurs et d'autres éléments visuels, mais en même temps la représentation est régie par un scénario, c'est-à-dire par un texte théâtre qui est en soi une forme de littérature.

Ainsi, lorsque nous voyons une pièce, nous « voyons » le texte, c'est-à-dire une version scénique (proposée par le metteur en scène), basée sur le texte littéraire (écrit par le dramaturge).

Par exemple, la pièce de William Shakespeare Hamlet Il a été écrit en Angleterre en 1603, mais est toujours joué sur les scènes théâtrales aujourd'hui. Cela est possible car le texte original est interprété par un metteur en scène contemporain, qui décide de la mise en scène : quelles parties du texte seront utilisées et lesquelles ne le seront pas, à quoi ressemblera le décor, comment le personnages, etc.

2. Il propose quelque chose au public

Une pièce de théâtre permet au spectateur de s'approprier l'expérience des personnages.

Le public qui assiste à une pièce le fait généralement parce qu'il cherche à se divertir, comme quelqu'un qui va au cinéma. Cependant, les pièces de théâtre sont généralement conçues non seulement comme un passe-temps (ce qui ne serait pas une mauvaise chose), mais comme un événement qui offre un message ou une réflexion aux spectateurs.

Peu importe si la pièce est un la comédie, ongle la tragédie ou un autre genre ; Qu'elle souffre ou rie ou fasse les deux, la pièce cherche à émouvoir le public et à lui faire vivre les situations qui se déroulent devant lui, en direct et en direct, sans la médiation d'un conteur.

Ce faisant, il invite le spectateur à s'approprier le vécu des personnages et à revivre le sien : quand on voit Ophélie souffrir du manque d'amour d'Hamlet, on souffre avec elle et on revit ce sentiment que nous avons sûrement éprouvé nous-mêmes.

De même, quand on voit Antigone souffrir pour le sort du corps de son frère décédé, on souffre avec elle et on se demande si les lois de la société doivent toujours être aussi rigides que celles défendues par Créon, alors roi de Thèbes. Ce message nous accompagne après la fin des travaux et nous permet de réfléchir sur notre environnement réel et immédiat.

3. Tout se passe dans le présent

L'histoire théâtrale se déroule toujours immédiatement et sous les yeux des spectateurs, bien que certaines actions précises puissent avoir lieu hors scène, c'est-à-dire cachées dans les coulisses. Dans les cas où le public ne peut pas être témoin de ce qui s'est passé, il est normal que les personnages s'y réfèrent, sans s'adresser au public, pour que ce dernier comprenne qu'il s'est passé quelque chose hors scène.

Cependant, au théâtre, il n'y a pas de narrateur, comme dans le des romans et les histoires, pour que le public ne sache que ce qui se passe sur scène et ce que les personnages eux-mêmes commentent sur leur dialogues et soliloques (monologues intérieurs).

4. Créer un monde

Une pièce de théâtre construit un monde à travers divers éléments scéniques.

La même œuvre peut être mise en scène de manière radicalement différente si vous le souhaitez, et cela dépend en grande partie du scénario proposé, c'est-à-dire de la manière dont la réalité fictionnelle contenue dans le scénario sera représentée. Dans ces scénarios, différents éléments interagissent, tels que :

Les acteurs, qui prêtent leur corps aux personnages pour qu'ils prennent une vie propre, en utilisant des vêtements (costumes), des costumes, des masques, du maquillage ou d'autres éléments corporels.

Les accessoires, c'est-à-dire les objets qui servent à assister les acteurs de l'histoire, tels que les épées, les assiettes, les verres, les tables, les chaises, etc. Ces éléments mobiles apparaissent et disparaissent de la scène selon les besoins, et dans certains cas ne sont même pas présents, mais sont évoqués par les acteurs eux-mêmes et laissés à l'imagination du public.

Le décor, c'est-à-dire les éléments décoratifs qui nous indiquent où se déroule l'action et qui changent souvent si les personnages changent de place dans l'histoire. Pour un montage Hamlet, par exemple, vous pouvez reproduire les murs de pierre du château et les tapis rouges de la royauté, ou vous pouvez tout laisser à l'imagination du public. Ces décorations peuvent être de différents types :

• Permanents, lorsqu'ils sont sur scène tout au long de l'exécution de l'œuvre, puisqu'il n'y a pas de changement important de lieu.
• Simultané, lorsqu'il s'agit de plusieurs décors permanents différents (par exemple, plusieurs lieux : un jardin, un palais et la rue du village) entre lesquels les acteurs se déplacent lorsque l'œuvre l'exige.
• Mutable, lorsque les décors changent en fonction de chaque scène de la pièce, se réarrangent dans le noir ou derrière le rideau avant que les acteurs n'apparaissent.

Effets spéciaux, qu'il s'agisse de lumières projetées sur scène, Musique ou des effets sonores (tonnerre, pluie, chants d'oiseaux, etc.) qui retentissent à un certain moment de la pièce et servent à ajouter du drame et de l'expressivité à ce qui est montré. Ces éléments peuvent aussi avoir une signification symbolique.

C'est le metteur en scène de la pièce qui décide comment ces éléments composent une proposition scénique. Il est également possible que le dramaturge précise dans le texte de la pièce comment certains d'entre eux doivent être utilisés.

5. Il a une certaine structure et durée

La structure d'une pièce est déterminée par le scénario de la pièce.

La structure d'une pièce, c'est-à-dire les rôles qui la composent, est toujours déterminée par le scénario théâtral, mais cela ne signifie pas que le metteur en scène ne peut pas faire ses propres propositions et modifier la structure. Dans tous les cas, toute œuvre théâtrale est composée de :

• Les actes, c'est-à-dire les grandes divisions narratives marquées par une chute et une levée du rideau (le cas échéant) ou un artifice similaire, car ils impliquent souvent un changement de décor, le passage du temps ou un autre aspect important de l'histoire théâtrale qui nécessite d'un remaniement scénique. Une pièce peut être composée d'un seul acte ou de plusieurs.
• Des scènes, c'est-à-dire de petites divisions narratives au sein d'un acte spécifique, dont le début et la fin dépendent de l'entrée et de la sortie des personnages sur scène. Un acte peut comporter autant de scènes que souhaité.

Quant à la durée d'une œuvre, elle était initialement considérée comme pouvant durer plusieurs heures, voire des soirées entières. Aujourd'hui, ils sont beaucoup plus courts, allant d'une à trois heures, parfois avec des intermèdes ou des pauses entre les deux.

6. Le « quatrième mur »

Le quatrième mur est invisible pour les spectateurs, mais pas pour les personnages.

L'un des principes fondamentaux du théâtre concerne ce qu'on appelle le "quatrième mur", qui est invisible et à travers lequel nous observons l'œuvre. Chaque scénario suppose une situation et un lieu représenté, d'où l'on peut voir le sol, le plafond et les côtés (où les acteurs entrent et sortent), mais les personnages, en revanche, ne peuvent pas nous voir.

C'est pourquoi ils regardent souvent dans notre direction pour observer le paysage, ou pour se parler, puisque ce "mur invisible" ou "quatrième mur" cache le public. Quelque chose de similaire se produit au cinéma, où les personnages regardent rarement vers la caméra qui les filme.

Dans certaines œuvres, cependant, le quatrième mur peut être « brisé », obligeant les personnages à s'adresser au public, à lui dire des choses ou à les incorporer sur scène d'une manière ou d'une autre. Ceci est particulièrement courant dans le théâtre de rue ou lorsque le public est sur scène.