• Quel est le genre dramatique ?
• Caractéristiques du genre dramatique
• Sous-genres dramatiques
• Éléments du genre dramatique
• Structure de l'œuvre dramatique

Nous expliquons ce qu'est le genre dramatique, ses éléments, ses sous-genres et ses caractéristiques. Aussi, comment est la structure de l'œuvre dramatique.

Dans le genre dramatique, les textes sont destinés à être mis en scène.

Quel est le genre dramatique ?

Dans art Oui Littérature, quand on parle de genre dramatique, on se réfère au genre théâtral, aussi appelé drame (du grec drame, « Action » ou « exécution »). C'est un genre qui se caractérise par la représentation de situations à travers dialogue et les actions de la personnages, soit dans le texte écrit (le « scénario » théâtral) ou dans une représentation scénique (la « mise en scène » théâtrale).

Cependant, contrairement à d'autres genres littéraires et narratif, les événements du genre dramatique se déroulent dans un présent continu, sous les yeux du spectateur, et sans l'intermédiation d'un conteur de toute nature.

Bien qu'il soit courant de traiter les termes drame et théâtre comme des synonymes, de nombreux spécialistes signalent certaines différences :

• Drame: Il se réfère spécifiquement à la partie écrite de cet art, c'est-à-dire à un genre littéraire, par conséquent, il est le résultat d'un dramaturge.
• Théâtre: Implique la partie jouée, c'est-à-dire un art du spectacle en elle-même. En d'autres termes, c'est l'œuvre d'un metteur en scène.

Pourtant, les deux aspects sont réunis et indissociables lorsqu'il s'agit de penser ce type de représentation artistique.

Le genre dramatique trouve ses origines dans le antiquité grecque, en particulier dans le culte de Dionysos, dieu du vin et de la joie, dont les célébrations consistaient en le chant d'hymnes et, plus tard, la représentation de scènes mythologiques.

Le théâtre est devenu un élément fondamental de la éducation Citoyenne grecque, et ses grands dramaturges tels que Thespis (vers 550-500 av. J.-C.), Eschyle (vers 526-vers 455 av. J.-C.), Sophocle (496-406 av. J.-C.) et Euripide (vers 484-406 av. par les personnages et les anecdotes de leur tradition religieuse, pour construire une œuvre vaste et profonde qui survit encore dans une large mesure.

Plus tard, le drame a été hérité de Rome, dont les grands cultistes du genre étaient Plaute (254-184 avant JC), Terence (185-159 avant JC) et Sénèque (4 avant JC-65 après JC). Après une importante interruption pendant la médiéval chrétienne, la tradition théâtrale est reprise en L'Europe  aux XIe et XIIe siècles, lorsque le la comédie écrit en latin et la mise en scène de passages de l'évangile chrétien.

La première pièce de théâtre L'« Auto de los Reyes Magos », entièrement rédigé en espagnol, est une pièce anonyme écrite au XIIIe siècle, dont environ 147 vers sont conservés.

Caractéristiques du genre dramatique

Le genre dramatique se caractérise par :

• Les Grecs de l'Antiquité appelaient toute forme de jeu d'acteur « drame » quel que soit son contenu. Son équivalent actuel serait « théâtre ». Il ne faut pas confondre cette utilisation du terme avec ce que l'on entend aujourd'hui par « dramatique », c'est-à-dire lié à la tragédie et à la souffrance émotionnelle.
• Bien qu'il ait un texte littéraire basique, il est conçu principalement pour la mise en scène, c'est-à-dire pour être joué sur scène. Pour cette raison, le texte dramaturgique comporte des indications et des repères pour guider la représentation, bien que cette dernière soit laissée à l'interprétation du metteur en scène de la pièce.
• Représente un ensemble d'actions qui font partie d'une histoire, mais contrairement au récit il le fait dans le présent immédiat, c'est-à-dire qu'il fait bouger les choses devant le spectateur, et manque généralement de toutes sortes de narrateurs.
• Le genre dramatique combine l'art littéraire et les arts du spectacle, et est considéré comme l'un des genres artistiques les plus puissants de la tradition occidentale.

Sous-genres dramatiques

La comédie peut recourir au ridicule ou à l'exagération.

Il y a eu, tout au long du l'histoire, de nombreuses manières de classer et de subdiviser le genre dramatique, certaines typiques de son époque d'origine, telles que celles proposées par Aristote (384-322 av. Poétique, et d'autres bien plus tard qui montrent l'évolution du théâtre au fil des siècles.

Actuellement, on considère qu'il existe sept grands genres dramatiques, différenciés entre réaliste (attaché au plausible) et non réaliste (qui prennent des licences de la réalité), et ils sont :

• La la tragédie. Genre réaliste, de grande tradition en Occident, qui se consacre à raconter la chute de personnages illustres, pour émouvoir le public à travers sa souffrance. Un exemple clair de ceci sont les tragédies grecques classiques, telles que le roi Odipe de Sophocle.
• La la comédie. Genre réaliste, pendant de la tragédie, puisqu'il traite de personnages vulgaires, communs et ordinaires, représentés en ridiculisant ou en exagérant leurs traits, provoquant le rire ou la sympathie des téléspectateurs. Cela se produit à partir d'une identification avec le personnage qui, dans de nombreux cas, peut indiquer un arrière-plan moraliste, car il cherche à laisser une sorte d'enseignement. Un parfait exemple de comédie sont les pièces du Français Molière (1622-1673), telles que La truffe ou L'avare.
• La pièce. Genre réaliste, caractérisé par le fait de soumettre des personnages ordinaires à des situations complexes et à des expériences extrêmes, qui, cependant, n'entraînent pas nécessairement une transformation dans le forum interne du personnage. Un exemple de ceci est Maison de poupées par le scandinave Henrik Ibsen (1828-1906).
• La tragi-comédie. Genre réaliste, de protagonistes archétypiques ou même stéréotypés, qui, tout au long de l'œuvre, poursuivent un certain type d'idéal : le succès, l'amour, etc. Comme son nom l'indique, il rassemble des éléments tragiques et comiques dans une anecdote complexe, qui ouvre également le sarcasme et la parodie. Un exemple de ceci est La tragi-comédie de Calisto et Mélibéa par Fernando de Rojas (vers 1470-1541).
• Le mélodrame. Un genre non réaliste, qui raconte des anecdotes complexes mettant en vedette des personnages dotés de réactions émotionnelles exagérées, et qui, accompagnés de musique et d'autres "effets" théâtraux, cherchent une réponse émotionnelle superficielle chez le spectateur. Depuis le XVIIe siècle, il existe principalement comme genre d'opéra, et plus tard à la radio, au cinéma et à la télévision. Un bon exemple en est le Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (1857-1919) ou Madame papillon par Giacomo Puccini (1858-1924).
• Le travail didactique. Genre non réaliste, présenté au public sous forme de réflexion ou syllogisme, et qui marche à la poursuite d'un enseignement ou un apprentissage, à travers des personnages simples et une anecdote complexe. Un parfait exemple de ceci est Le cercle de craie du Caucase par l'Allemand Bertolt Brecht (1898-1956).
• La farce. Genre non réaliste, qui utilise des éléments de tout autre genre dramatique, pour conduire ses personnages vers des situations caricaturales ou symboliques, fonctionnant souvent comme une parodie. D'un certain point de vue, il ne s'agit pas d'un genre en soi, mais d'une procédure de réappropriation d'autrui. Un exemple d'imposture est En attendant Godot par Samuel Beckett (1906-1989).

En plus de ces sept, il existe un nombre variable de sous-genres mineurs, considérés comme des courants transitoires ou spécifiques dans l'histoire du genre, tels que le théâtre de l'absurde, le théâtre de la cruauté, le théâtre existentialiste, etc.

Éléments du genre dramatique

Le lieu fictif peut être représenté avec des éléments scéniques ou imaginaires.

Le genre dramatique se compose de différents éléments, tant pour son écriture que pour sa représentation scénique :

• L'action. Ensemble d'actions et d'échanges qui se déroulent sur scène lors de la représentation de la pièce, et dont tous ne sont pas nécessairement envisagés dans le texte écrit. En général, l'action constitue l'intrigue de la pièce, c'est-à-dire l'histoire qui se déroule sous nos yeux.
• La spatialité. La scène ou le lieu fictif où se déroule la pièce, représenté à travers des éléments scéniques réels (décors, instruments, etc.) ou imaginaires (ceux qui se font « apparaître » à travers la performance).
• Temporalité. Dans l'œuvre, deux formes très différentes de la météo, qui sont le temps de l'œuvre, c'est-à-dire le temps couvert par le déroulement de l'action et qui peut être des minutes, des semaines, des mois ou des années, selon l'anecdote racontée ; et le temps de représentation, qui est le temps réel qu'il faut pour raconter l'anecdote, c'est-à-dire la durée du spectacle, généralement entre une et trois heures.
• Les personnages. Chaque comédien sur scène incarne un personnage de l'anecdote, selon ce qui est envisagé dans le scénario. Les personnages peuvent être protagonistes ou secondaires, et peuvent être présentés au public accompagnés de costumes, ou non. Dans l'Antiquité grecque, les acteurs utilisaient des masques qui permettaient de savoir quel personnage ils incarnaient.
• le conflit. Dans toute œuvre dramatique, il y a un conflit qui est la source de tension dans l'histoire, c'est-à-dire qu'il génère du suspense et le désir de continuer à contempler la pièce (ou de continuer à la lire). Ce conflit naît des souhaits du protagoniste et de sa rencontre avec la réalité du reste des personnages, c'est-à-dire lorsque deux ou plusieurs visions du monde s'affrontent dans l'intrigue.

Structure de l'œuvre dramatique

Les œuvres dramatiques peuvent varier en termes de structure, mais en général ils sont structurés :

• Actes : Ce sont de grandes unités dans lesquelles l'œuvre est segmentée, séparées les unes des autres par une pause (entracte) représentée par un abaissement du rideau, un mécanisme sombre ou similaire.
• Scènes : Ce sont les unités dans lesquelles chaque acte est divisé, et qui correspondent à la présence sur scène de certains personnages ou éléments, c'est-à-dire qu'ils sont déterminés par l'entrée ou la sortie des acteurs sur scène.

Une pièce peut avoir 2, 3, 5 ou jusqu'à 7 actes ou plus, chacun avec un nombre varié de scènes.

D'autre part, parlant en termes narratifs, une œuvre théâtrale est divisée, selon la vision aristotélicienne classique, en trois segments clairement différenciés : le début, le développement et la fin.

• Au départ elle correspond à la présentation des personnages et du conflit, généralement à partir de positions opposées qui s'offrent au public.
• Le développement correspond à la complication de parcelle, conduisant les personnages à l'affrontement décisif ou à la situation extrême, où l'histoire atteint son point de tension maximum.
• Le dénouement correspond à la résolution du conflit et à la présentation d'un nouvel ordre des choses, qui résout les tensions et assure la fin de l'œuvre.