types de poèmes

Littérature

2022

Nous vous expliquons quels sont les types de poèmes et les caractéristiques des principaux sous-genres poétiques de l'Occident.

La poésie est l'un des genres les plus vastes et les plus subjectifs qui existent.

Quels sont les types de poèmes ?

UNE poème est une composition littéraire qui exprime un point de vue, un sentiment ou une réflexion profonde, à travers un Langue subjectif qui peut être dans verset ou en prose. Les poèmes appartiennent au genre des poésie, et plus précisément à ce qu'on appelle la poésie lyrique, historiquement plus liée au chant qu'au chant. récit (poésie épique ancienne) et la théâtre (l'ancienne poésie dramatique).

Le monde de la poésie est extrêmement libre, puisqu'il est l'un des genres littéraires plus complexes et subjectifs qui existent. Son évolution au fil du temps a conduit au poème en vers libres actuel, dans lequel il n'y a fondamentalement pas trop de règles concernant ce qui peut ou ne peut pas être dans un poème et comment il peut ou non être écrit.

Mais cela n'a pas toujours été le cas, et il y a eu des moments où la poésie a adhéré à une typologie plus ou moins stricte, qui a été définie par son sujet, son type de mètre et d'autres aspects formels.

Cette classification va au-delà des poèmes en rime ou des poèmes en prose, et au-delà aussi combien syllabes a chaque vers : c'est un classement par thème ou par intention du poète. Nous nous référons à l'hymne, le ode, l'élégie, la satire, l'églogue, le roman, l'épigramme, le calligramme, le péan et l'épitalame.

Il existe d'autres formes possibles du poème, en particulier appartenant à d'autres traditions, comme lui haïku oriental, qui est une forme de poème très courte et descriptive. C'est pourquoi il est important de noter que dans cet article nous nous concentrerons sur les principaux sous-genres poétiques de la tradition occidentale.

Hymnes

Les hymnes sont des poèmes ou des chansons lyriques qui expriment généralement des sentiments d'admiration, de joie ou de gaieté face à un événement historique, une idée ou une personnalité.

Il s'agit d'une forme très ancienne de composition poétique, dont les premiers exemples remontent au IIIe millénaire av. C., et qui sont communs à la poésie et à la Musique. Les hymnes sont généralement des chants solennels, invitant à la ferveur envers une cause patriotique (comme les hymnes nationaux), religieuse, etc.

Des exemples de ce genre sont Hymnes homériques de la antiquité grecque, attribué à Homère à l'époque et dans lequel le récit de la naissance du Dieux de l'Olympe et quelques héros. Un autre exemple plus moderne est Hymnes à la nuit du poète allemand Novalis (1772-1801), publié en 1800 dans la revue Athénée.

Odes

De nature semblable à celle des hymnes, les odes sont des chants de célébration, d'enthousiasme et de louange, mais pas seulement aux grands thèmes de la humanité (la patrie, les héros, les dieux), mais à toute référence à valeur esthétique ou subjective pour le poète.

Ainsi, il peut y avoir des odes à l'amitié, à la femme bien-aimée, ou comme dans le cas du célèbre poème de l'auteur romantique anglais John Keats (1795-1821), "Ode à une urne grecque". Un autre exemple possible est l'"Ode à la joie" du poète allemand Friedrich Schiller (1759-1805), mise en musique par le compositeur allemand Ludwig van Beethoven (1770-1827) dans sa célèbre neuvième symphonie.

Élégie

De leur côté, les élégies sont des chants funèbres ou des complaintes. En d'autres termes, ce sont des poèmes lyriques qui expriment la douleur du poète face à la perte, ou qui rendent hommage à ce qui n'est plus disponible, que ce soit un ami, un amant, etc. Ce sont généralement de longs poèmes, dans lesquels prédominent la douleur, la mélancolie et la tristesse.

Des exemples d'élégie sont de nombreux poèmes du grec Solon (vers 638-558 av. J.-C.), ou les poèmes de aime ou Triste et Pontique de l'Ovide romain (43 av. J.-C. - 17 ap. J.-C.), ou des cas plus récents tels que Ode à Federico García Lorca de Pablo Neruda (1904-1973) ou Quelque chose sur la mort du major Sabines de Jaime Sabines (1926-1999).

Satire

Dans la satire, la critique est plus importante que l'humour.

La satire est à la fois un type de poème et une procédure formelle, commune à d'autres formes de Littérature et aussi au cinéma, à la musique et autres Arts. Il s'agit d'un texte qui exprime par l'humour, la parodie, l'exagération et la moquerie, une critique de l'auteur envers un aspect de la société, un ensemble de idées ou même à d'autres artistes rivaux.

Dans la satire, le sarcasme et ironie. Bien qu'il s'agisse d'un genre doté d'humour, sa finalité n'est pas tant ludique, que critique ou d'opposition à ce qui est parodié.

Il existe de nombreux exemples de satire tout au long de la l'histoire, car c'était un genre largement et abondamment cultivé par des écrivains latins, tels que Catulo (87-57 av. J.-C.), Persio (34-62), Juvenal (60-128) ou Marcial (40-104), entre autres.

De nombreux écrivains satiriques espagnols de l'âge d'or et du roman picaresque étaient également célèbres, comme Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575), l'un des auteurs présumés de la Lazarillo de Tormes; Mateo Alemán (1547-1614), auteur du Guzman de Alfarache; Lope de Vega (1562-1635), auteur d'environ 3000 sonnets.

Miguel de Cervantes lui-même (1547-1616) est un auteur satirique, dont les œuvres Le Colloque des chiens Oui L'Ingénieux Gentleman Don Quichotte de La Mancha ils sont très connus.

Églogue

L'églogue est un type de poésie avec un thème amoureux et un style pastoral, qui fonctionne souvent comme une petite pièce en un acte, soit comme un monologue, soit comme un dialogue entre les personnages. La musique y joue également un rôle de premier plan, et elle se déroule généralement dans des paysages bucoliques et rural.

Les premières églogues de l'histoire remontent à l'Antiquité gréco-romaine et consistaient en de petits poèmes tels que le Idylles de Théocrite (vers 310-260 av. J.-C.), ou le les églogues de l'écrivain romain Virgile (70-19 av.En espagnol, de nombreux auteurs d'églogues étaient Juan del Encina (1468-1529), Garcilaso de la Vega (1498-1536), Lope de Vega (1562-1635), Pedro Soto de Rojas (1584-1658).

Romance

Le roman est un poème typique de la tradition hispanique et hispano-américaine, très populaire au XVe siècle, et qui a été composé avec un style particulier de mètre, composé de vers de huit syllabes assonance rimée en vers pairs. Il ne faut pas le confondre avec le genre narratif du même nom.

La romance était autrefois collectée dans des compilations ou anthologies appelés "romanceros", et il s'agissait souvent de textes dépourvus d'une paternité spécifique, c'est-à-dire appartenant à une tradition orale et populaire, liés au chant des troubadours ou ménestrels médiévaux. Cependant, cette tradition a été sauvée par des auteurs ultérieurs, comme Federico García Lorca (1898-1936), dont Romance gitane est particulièrement célèbre.

Péan

Le péan recherchait la protection des dieux, principalement en temps de guerre.

Dans ses origines grecques, le pean était un chant religieux, adressé au dieu Apollon pour lui demander de guérir un malade ; bien que plus tard, il soit utilisé dans le culte d'autres dieux, comme Arès ou Dionysos, bien que toujours lié à la protection et à la guérison, surtout en période de guerre.

Par conséquent, il est considéré comme un ancien type de poème guerrier, dont seuls quelques fragments d'anciens compositeurs tels que Baquílides de Ceos et Pindar, tous deux des VI-V siècles avant JC, sont conservés. C.

Epitalamio

Un autre type de poésie lyrique d'origine grecque, cultivée plus tard par les Romains, est fondamentalement une chanson de mariage, c'est-à-dire une chanson pour célébrer un mariage.

Dans les temps anciens, il était chanté par des chœurs de jeunes gens et de jeunes filles, accompagnés de flûtes et d'autres instruments, à la porte de la chambre des mariés. Dans la Rome antique, ils ont donné naissance aux vers fescénines, poèmes populaires au contenu vulgaire et obscène, qui étaient en vogue jusqu'à l'époque du poète latin Catulle (87-57 av.

Après le Moyen Âge, l'epitalamio a été redécouvert par les poètes Renaissance, et plus tard cultivé par des auteurs d'époques et d'écoles littéraires très différentes, comme Luis de Góngora (1561-1627), Rubén Darío (1867-1916) ou Pablo Neruda (1904-1973). Son recueil de poèmes sert d'exemple de ce dernier Les vers du capitaine à partir de 1952.

Épigramme

Les épigrammes consistent en une courte composition poétique dans laquelle une sorte de pensée ou de réflexion est exprimée de manière festive, spirituelle ou satirique.

Son origine, comme celle de tant d'autres genres poétiques, remonte à la Grèce antique : il s'agissait de phrases profondes ou poétiques qui étaient inscrites dans un cadeau, une offrande ou une statue ou un tombeau, et devaient donc être brèves et profondes. Un bon recueil d'entre eux a été recueilli dans le Anthologie Palatine , version définitive des précédentes compilations gréco-latines.

L'épigramme a été largement cultivée dans la tradition littéraire occidentale, s'adaptant à l'air du temps. À certains moments, il était plus épicé et plus populaire, à d'autres, il avait tendance à être plus formel et éducatif.

De nombreuses épigrammes modernes ont constitué une partie importante de l'œuvre d'auteurs tels que l'espagnol Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), avec ses célèbres greguerías ou aphorismes ; ou l'Argentin Oliverio Girondo (1891-1967) avec ses en-têtes. Toujours dans la tradition anglo-saxonne, les auteurs John Donne (1572-1631), Jonathan Swift (1667-1745), Alexander Pope (1688-1744) et Oscar Wilde (1854-1900) ont brillé dans la profession d'épigramiste.

Calligramme

Les calligrammes d'Apollinaire arrangeaient les vers pour former une figure.

C'est ce qu'on appelle un calligramme (du français calligramme) à un type de poésie qui combine l'expression écrite avec l'expression visuelle, en disposant ses vers sur la page de telle manière qu'ils composent un dessin, une figure ou une illustration allégorique concernant le contenu du poème.

C'était un exercice typique de la avant-gardes de la modernité européenne et américaine, qui a tenté de rompre avec la tradition esthétique occidentale, comme la cubisme littéraire, créationnisme et ultraisme.

Les premiers calligrammes sont apparus au XXe siècle, l'œuvre du français Guillaume Apollinaire (1880-1918), alors qu'ils existaient déjà depuis des centaines d'années dans la tradition calligraphique arabe, par exemple.

Le premier recueil de ce type de poésie publié en France fut les « Alcools » d'Apollinaire de 1913, puis son livre Calligrammes. Poèmes de paix et de guerre à partir de 1918.

D'autres auteurs importants qui se sont aventurés dans le calligramme étaient le chilien Vicente Huidobro (1893-1948), l'espagnol Guillermo de la Torre (1900-1971), le cubain Guillermo Cabrera Infante (1929-2005) et l'uruguayen Francisco Esteban Acuña de Figueroa ( 1791-1862).

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