• Qu'est-ce que le Pop Art ?
• Caractéristiques du Pop Art
• Fond Pop Art
• Artistes Pop Art en vedette
• Œuvres populaires du Pop Art

Nous expliquons ce qu'est le Pop Art, son histoire, son origine et ses caractéristiques. De plus, nous vous disons qui sont ses artistes vedettes et ses principales œuvres.

Le Pop Art est un mouvement très représentatif de l'art moderne.

Qu'est-ce que le Pop Art ?

Le Pop Art (« Pop Art » en espagnol) est un mouvement artistique qui a émergé au milieu du XXe siècle (1950-1960) en Grande-Bretagne et aux États-Unis, et qui a constitué une réponse à la expressionnisme abstrait qui a prévalu dans arts plastiques de l'époque.

Inspiré par la culture de masse et l'imaginaire du consommation capitaliste, le Pop Art se caractérisait par sa esthétique populaire et commerciale, qui met la main sur La publicité, au comique, au cinéma et les objets de consommation les plus courants. L'esprit de ce mouvement est résumé dans la célèbre œuvre d'Andy Warhol Boîtes de soupe Campbell's , qui se compose de 32 toiles avec des boîtes de soupe peintes, une marque très populaire à l'époque.

Il est important de comprendre que, contrairement à ce que l'on pense souvent, le Pop Art ne consistait pas en un mouvement artistique facile, dans lequel tout pouvait se faire car tout se qualifiait d'art. Au contraire, c'était un mouvement clairement politique, qui constituait un miroir dans lequel société de consommation après-guerre : tout était produit en série, emballé et prêt à être consommé, de manière massive et vertigineuse, mais à la fois répétitive, standardisée, anonymisante.

Le Pop Art n'est pas un art populaire, c'est-à-dire qu'il n'est pas un art qui revendique les coutumes, le folklore ou le point de vue traditionnel du peuple.Son nom a à voir avec la catégorie "pop", c'est-à-dire ce qui devient à la mode dans la société de consommation, ce qui apparaît sur les couvertures des magazines et dans la publicité. Ce nom a d'abord été utilisé pour décrire le mouvement en 1956 dans le magazine Arc, mais son invention est attribuée à John McHale.

Le slogan du Pop Art, emprunté au célèbre artiste français Marcel Duchamp, était que "le art Elle devait être avant tout intelligente » : elle devait inviter le spectateur à une réflexion critique sur le société et la Culture.

Le Pop Art connut un grand succès international et eut bientôt d'importantes répercussions en Allemagne, en Espagne, en Italie, au Japon et dans d'autres pays. Il est considéré comme un mouvement très représentatif de l'art moderne et un précurseur de l'art postmoderne.

Caractéristiques du Pop Art

Le Pop Art aborde le banal d'un point de vue critique.

Le Pop Art se caractérise par :

• C'était un mouvement contraire à l'expressionnisme abstrait, qui cherchait la réunification de la vie et de l'art par le "refroidissement" des émotions, c'est-à-dire éloigner le spectateur de l'œuvre pour qu'il puisse y réfléchir. De plus, il s'est éloigné de l'héritage surréaliste et a plutôt embrassé la tradition Dada.
• Son regard sur l'objet artistique voulait refléter la superficialité et l'anonymat de la société de consommation et de la culture de masse. Dès lors, la subjectivité de l'artiste était mise de côté : elle était cachée au spectateur de l'œuvre.
• Ses principales sources de matériel étaient la publicité, les bandes dessinées et les magazines, le graphisme et le cinéma. En plus de les prendre comme matière, le Pop Art s'est aussi aventuré dans le Peinture, la sculpture, la collage, film et design graphique.
• Ses œuvres regorgent de couleurs formes intenses, sérielles ou portraits de célébrités, et formats répétitifs.Ces œuvres ne sont pas toujours cohérentes les unes avec les autres, car elles utilisent des techniques et des méthodes très différentes, mais partent toujours de la même attitude artistique.
• L'insignifiance, la vie quotidienne et le banal sont quelques-uns de ses concepts clés, bien qu'abordés d'un point de vue critique, invitant le spectateur à réfléchir sur la société, l'art et la culture.

Fond Pop Art

J'étais le jouet d'un homme riche d'Eduardo Paolozzi est considérée comme la première œuvre du Pop Art.

Le Pop Art est un héritier de l'esthétique dadaïsteun mouvement artistique nihiliste des années 1920, dont l'axe central était le ridicule de l'art pompeux parisien. Ce mouvement est né après l'impact culturel de la Première Guerre mondiale, dans laquelle le valeurs traditions de l'Occident ont commencé à trembler sous le poids des horreurs de la guerre; Cela nous permet de supposer que le Pop Art a eu une origine similaire dans la période postérieure à la Seconde Guerre mondiale.

Parmi les grands précurseurs du Pop Art figurent des noms tels que Marcel Duchamp, célèbre pour son urinoir transformé en œuvre d'art pour une exposition ; ou les dadaïstes et surréalistes Man Ray et Max Ernst ; ou le sculpteur dadaïste Jean Arp. Fondamental aussi fut le travail d'Yves Klein, qui expérimenta la monotonie et l'indifférenciation esthétique, ainsi que les expériences du collage de cubisme.

Cependant, le prédécesseur le plus direct du Pop Art au Royaume-Uni était le Groupe Indépendant, fondée à Londres en 1952, qui réunissait de nombreux peintres, sculpteurs, écrivains et critiques d'art qui voulaient s'opposer au courant moderniste dominant dans les arts britanniques à l'époque. En fait, le travail J'étais le jouet d'un homme riche ("J'étais un jouet d'homme riche") d'Eduardo Paolozzi, co-fondateur du groupe, est à juste titre considérée comme la première œuvre du Pop Art.

Artistes Pop Art en vedette

Parmi les principaux noms associés au Pop Art figurent les suivants :

• Andrew Warhol (1928-1987). D'origine américaine, ce plasticien et acteur est probablement le plus représentatif des auteurs du Pop Art.Ses œuvres de renommée mondiale font figure d'emblème du mouvement, notamment ses sérigraphies et reproductions en série d'objets, de photographies de célébrités et d'hommes politiques (Marilyn Monroe, Mao Tse Tung, Che Guevara, etc.). De plus, on lui attribue la fameuse phrase : « Dans le futur tout le monde sera célèbre pendant 15 minutes », qui résume en quelque sorte l'esprit du Pop Art et de l'époque. Son œuvre se compose de peintures, de films, d'écrits littéraires et de pièces musicales.
• Roy Lichtenstein (1923-1997). Né aux États-Unis dans une famille juive, Lichtenstein s'est essayé avec beaucoup de succès à la peinture et à la sculpture. Ses œuvres les plus célèbres intègrent le langage comique et l'esthétique du dessin animé du moment, en utilisant des couleurs industrielles (généralement primaires) et des points Ben-Day dans sa création.
• Keith Haring (1958-1990). Artiste américain et activiste social, son travail est emblématique de la génération de 1980. Il s'est aventuré à la fois dans Musique et la peinture aussi bien que la sculpture, dans le but de faire tomber les barrières entre ces trois genres. Ses images étaient simples, accessibles au grand public et surtout génériques, sérialisées, typiques du design industriel ou du logo design. L'une de ses sculptures les plus célèbres et les plus représentatives est le chien rouge installé à Ulm, en Allemagne.
• Tom Wesselman (1931-2004). Peintre américain et l'un des derniers grands maîtres du Pop Art, il a produit des œuvres saisissantes, parmi lesquelles se distinguent ses audacieux nus féminins. Il expérimente la lithographie, la sérigraphie et l'aquatinte, ainsi que la sculpture, à l'aide de plaques découpées.

Œuvres populaires du Pop Art

Certaines des œuvres les plus représentatives du Pop Art sont les suivantes :

Boîtes de soupe Campbell's par Andy Warhol. Diptyque Marilyn par Andy Warhol. Blâme ! par Roy Lichtenstein. Dans la voiture par Roy Lichtenstein. Le grand nu américain de Tom Wesselmann.

bébé radieux par Keith Haring.