- Qu'est-ce que la danse contemporaine ?
- Caractéristiques de la danse
- Principaux représentants de la danse contemporaine
Nous expliquons ce qu'est la danse contemporaine, ses différences avec le ballet classique et ses caractéristiques. En outre, ses principaux exposants.
Qu'est-ce que la danse contemporaine ?
La danse contemporaine ou danse moderne est une art du spectacle est apparu à la fin du XIXe siècle. C'était une réaction contre les formes classiques de Danse (notamment le ballet classique) et répondait à un besoin culturel en Occident de s'exprimer plus librement avec le Musique et le Corps.
Alors que le ballet classique mise sur des formes stylisées et conventionnelles, la danse contemporaine fait irruption avec des formes plus agressives, qui représentent à la fois le beau et le laid de la vie. C'était contre les canons traditionnels, ne nécessitant pas une tenue homogène, ou incorporant différentes surfaces et environnements à la chorégraphie.
Les origines de la danse contemporaine remontent à la fin du 19e et au début du 20e siècle, en réaction contre la dynamique restrictive de la danse traditionnelle. Il a été créé par des danseuses telles que l'Américaine Loïe Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) et l'Allemande Mary Wigman (1886-1973).
Des scènes d'une telle importance que l'Exposition universelle de Paris ou les scènes londoniennes de l'époque ont été les premiers lieux où cette nouvelle proposition a commencé à être montrée au public, avec des danseurs aux pieds nus et une chorégraphie moins rigide.
Cependant, bientôt cette recherche active d'une expression plus libre a inspiré de nombreux autres artistes qui souffraient déjà de restrictions expressives. Ainsi, jusqu'à Seconde Guerre mondiale ils parlaient de « danse moderne » pour désigner ensemble ces nouvelles tendances. Mais à partir des années 40, la danse contemporaine est qualifiée de véritable tourbillon de styles et de tendances, développé au sein du nouveau genre.
Caractéristiques de la danse
De manière générale, la danse contemporaine se caractérise par :
- Une route panoramique avant-garde, par rapport aux montages de ballet classique : des vêtements différents et parfois irréguliers, des décors insolites dans lesquels le sol joue un rôle dans la danse, des bruitages, des effets visuels, des décors et un ensemble d'éléments chorégraphiques qui intègrent un sens dramatique de la danse. Le chorégraphe prend donc des décisions créatives et poursuit des concepts expressifs, des expérimentations et des recherches à travers la mise en scène.
- Les mouvements des danseurs ne sont plus aussi rigides ou rythmés qu'en ballet, mais ils s'abreuvent d'influences et de tendances différentes. En général les mouvements sont plus libres, plus audacieux et innovants. Loin est la préciosité du ballet classique.
- Elle rompt avec les conventions selon lesquelles un homme devait porter une femme dans les montures, permettant à plusieurs hommes de porter une femme ou à une femme de porter un homme. Les rôles traditionnels du danseur sont abandonnés.
- Recherche constamment le changement et n'a pas peur d'intégrer des éléments des autres traditions comédies musicales ou rythmique (africains, asiatiques, etc.).
- Votre pari est de type expressionniste, dans le sens de refléter l'intériorité émotionnelle des artistes et d'essayer d'exprimer un contenu subjectif, au lieu de belles formes classiques et impersonnelles.
Principaux représentants de la danse contemporaine
Isadora Duncan se considère comme la créatrice de la danse contemporaine.
Il y a eu de nombreux innovateurs et praticiens de la danse contemporaine au cours de ses plus de 100 ans d'histoire, et en général, il y a une tendance à les classer en deux écoles différentes : l'américaine, née aux États-Unis, et l'européenne, toutes deux couvrant trois générations d'artistes et de créateurs. Parmi les principaux représentants des deux écoles, nous trouvons :
- Loïe Fuller. Née aux États-Unis en 1862, elle était une importante danseuse, actrice, productrice et écrivain, dont le travail a eu un immense impact en Europe, avec plus de 130 nouvelles danses incorporant des effets visuels, des tissus flottants et des lumières multicolores.
- Isadora Duncan. Danseur et chorégraphe américain né en 1877, est largement considéré comme le créateur de la danse contemporaine. En utilisant les préceptes grecs classiques, Duncan a réinterprété les mouvements de danse pour aspirer à des formes plus naturelles, avec une plus grande expression émotionnelle, de pair avec l'expressionnisme. Consciente d'être une révolutionnaire dans son genre, elle n'a pas toujours eu l'adhésion d'un public habitué aux formes classiques : lors de sa tournée sud-américaine en 1916, par exemple, elle a eu de nombreux problèmes tant avec ses collègues qu'avec le public, qu'elle enfin insultés à Buenos Aires lors d'une mise en scène, les accusant d'être sans instruction.
- Rudolf von Laban. Maître hongrois de la danse moderne né en 1879, il inaugure en 1925 son Institut chorégraphique à Zurich, en Suisse, qui comptera plus tard des succursales importantes et importantes dans le reste de l'Europe. En 1928, il proposa une méthode de notation mathématique de la plus haute importance dans l'art de la chorégraphie (notation Labian). Il est décédé en 1958 à Surrey, en Angleterre.
- Mary Wigman. Allemande de naissance en 1886, elle est considérée comme la principale promotrice européenne de la danse expressionniste. Elle était étudiante et assistante du professeur Rudolf von Laban, et était étroitement liée au groupe littéraire expressionniste allemand Die Brücke, et au groupe dadaïste de Zurich pendant Première Guerre mondiale. En 1920, il crée sa propre école de danse contemporaine.
- José Limon. Danseur mexicain né en 1908 et mort aux États-Unis en 1972, il était professeur de danse et chorégraphe, créateur de son propre style qui mettait en valeur le rôle masculin dans la danse, et considéré comme un précurseur de la danse contemporaine.