Nous expliquons ce qu'est un sonnet et sa structure. En outre, les principaux sonnetistes de l'histoire et des exemples de ce type de composition poétique.
Qu'est-ce qu'un sonnet ?
Un sonnet est une composition poétique née en L'Europe au XIIIe siècle et extrêmement fréquente jusqu'au XVIIe siècle, qui se compose de 14 versets art majeur (généralement des hendécasyllabes, c'est-à-dire onze syllabes). Les sonnets sont organisés en quatre strophes fixe : deux quatuors (de 4 vers chacun) et deux triolets (de trois vers chacun).
Les sonnets traitent généralement de thèmes d'amour, mystiques ou de toute autre nature. Ils sont un type de poème qui, en général, a une structure qui repose sur : une première strophe qui élève le sujet, une deuxième strophe qui le développe, le premier triolet qui réfléchit sur ce qui a été dit et le dernier qui décrit un sentiment profond, détaché du ci-dessus. Ainsi, ces poèmes ont un introduction, une développement et une conclusion.
Le sonnet est originaire de Sicile, en Italie, d'où il s'est répandu dans le reste du pays et a été cultivé par des poètes de la Dolce stil novo, comme Guido Guinizelli (1240-1276), Guido Cavalcanti (1259-1300) et Dante Alighieri (1265-1321). Plus tard, Francesco Petrarca, le grand poète latin du XIVe siècle, a popularisé le sonnet en développant le pétrarchisme, qui s'est répandu dans le monde européen au cours de la Renaissance comme forme poétique idéale de l'amour.
Structure des sonnets
Un sonnet se caractérise par 14 vers d'art majeur, c'est-à-dire des vers qui ont plus de neuf syllabes. Dans la plupart des cas, les vers des sonnets sont des hendécasyllabes (onze syllabes).
Les quatorze vers d'un sonnet sont divisés en :
- Strophe de quatre vers
- Strophe de quatre vers
- Strophe à trois vers
- Strophe à trois vers
Il y a deux strophes de quatre vers chacune et deux strophes de trois vers chacune. Les deux strophes de quatre vers sont au début du poème et ont rime, bien que cela puisse varier selon chaque auteur. Dans les deux premières strophes, le premier vers rime avec le quatrième et le deuxième avec le troisième (structure ABBA). Par exemple:
C'est un oubli, qui nous donne des soins, (À)
un lâche, avec un nom courageux, (B)
une promenade solitaire parmi le peuple, (B)
un amour seulement pour être aimé. (À)
(Définir l'amour - Francisco de Quevedo)
Dans les triolets, qui sont les deux dernières strophes du sonnet, la rime peut être arrangée de différentes manières, selon le goût du poète. Par exemple:
je vois sans yeux et sans langue je pleure ; (C)
et demander de l'aide et avoir l'air impatient ; (RÉ)
J'aime les autres et je me sens haï pour moi-même. (ET)
En pleurant, je crie et la douleur s'est manifestée ; (C)
la mort et la vie me donnent un égal éveil ; (RÉ)
pour vous je suis, Dame, dans cet état. (ET)
(Sonnet à Laura - Francesco Petrarca)
Sonnets principaux
Certains des sonnets les plus reconnus de l'histoire de la littérature sont :
- En langue espagnole. Les principaux représentants du sonnet en langue espagnole étaient des poètes de la Siècle d'or (XVe au XVIIe siècle), comme Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Lope de Vega, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Pedro Calderón de la Barca et Miguel de Cervantes. À la fin du XIXe siècle, des auteurs du modernisme comme Manuel Machado se démarquent et, plus tard au XXe siècle, les membres de la génération des 27 : Federico García Lorca, Jorge Guillén et Rafael Alberti. Dans Amérique Sor Juana Inés de la Cruz se démarque (au XVIIe siècle) et, beaucoup plus tard, au XIXe siècle, les modernistes latino-américains, comme le poète nicaraguayen Rubén Darío (qui a introduit les Alexandrins, quatorze versets).
- En langue française. Le précurseur du sonnet français fut Clément Marot (1496-1544), qui imita le sonnet italien et influença les auteurs ultérieurs, comme Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay, qui formèrent le groupe de La Pleyade au XVIe siècle. Au XIXe siècle, le sonnet réapparut avec des écrivains représentant le symbolisme, comme Charles Baudelaire, Paul Verlaine et Stéphane Mallarmé.
- En langue anglaise. Le sonnet a été introduit en Angleterre au XVIe siècle par Thomas Wyatt, traducteur de Pétrarque, et Henry Howard. Ce genre a subi une mutation au fil du temps jusqu'à ce que William Shakespeare atteigne la forme de "sonnet anglais" ou "sonnet élisabéthain", qui avait une structure différente du sonnet italien. Le sonnet a également été cultivé par John Milton, William Wordsworth et Thomas Hardy. De leur côté, aux États-Unis, des auteurs comme Henry Wadsworth Longfellow, Edwin Arlington Robinson, entre autres, se sont démarqués.
- En langue portugaise. Le sonnet a été introduit à la langue portugaise avec l'auteur Francisco Sá de Miranda au cours du XVIe siècle. Puis, au cours de ce même siècle, il y eut l'apparition de l'écrivain de langue portugaise le plus reconnu et le plus important de l'histoire : Luís de Camões, auteur d'un grand nombre de sonnets. Un autre auteur qui excellait dans ce type de poésie C'était Antero de Quental, au XIXe siècle.
Exemples de sonnet
- "Un sonnet me dit de faire Violante", de Lope de Vega Carpio
Un sonnet me dit de faire Violante
et dans ma vie j'ai été dans une telle situation;
quatorze vers disent que c'est un sonnet ;
moqueur, moqueur, les trois avancent.
Je pensais qu'il ne trouverait pas de consonne
et je suis au milieu d'un autre quatuor ;
plus, si je me vois dans le premier triplé,
il n'y a rien dans les quatuors qui me fasse peur.Pour le premier triplé j'entre
et je présume encore que je suis entré du pied droit,
Eh bien, terminez avec ce verset que je donne.Je suis déjà dans la seconde, et je soupçonne toujours
que je finis les treize vers ;
comptez s'il y en a quatorze, et c'est fait.
- "Définir l'amour", par Francisco de Quevedo
C'est de la glace brûlante, c'est du feu gelé
Ça fait mal, ça fait mal et ça ne se sent pas,
c'est un bon rêvé, un mauvais cadeau,
c'est une courte pause très fatigante.C'est un oubli, qui nous donne des soins,
un lâche, avec un nom courageux,
une promenade solitaire parmi le peuple,
un amour seulement pour être aimé.C'est une Liberté détenu,
qui dure jusqu'au dernier paroxysme,
maladie qui se développe si elle est guérie.C'est l'enfant de l'Amour, c'est ton abîme :
regarde qui amitié aura avec rien,
celui qui est contraire à lui-même en tout.
- "Soupirs tristes, larmes fatiguées", de Luis de Góngora
Des soupirs tristes, des larmes fatiguées,
qui jette le coeur, les yeux pleuvent,
les troncs se baignent et les branches bougent
de cela les plantes consacré Alcides;plus que le vent les forces conjurées
les soupirs se déchaînent et s'agitent,
et les troncs les larmes sont bues,
mauvais eux et pire ils ont renversé.Même sur mon tendre visage cet hommage
qui donne mes yeux, main invisible
ombre ou air ça me laisse maigre,parce que cet ange farouchement humain
ne crois pas ma douleur, et mon fruit aussi
pleure sans récompense et soupire en vain.
- "Sonnet à Laura", de Francesco Petrarca
La paix que je ne peux pas trouver ni faire le guerre,
et je brûle et je suis glace ; et je crains et tout ajournement ;
et je vole au-dessus du ciel et me couche sur le sol;
et rien n'a serré et tout le monde s'est embrassé.Celui qui me garde en prison n'ouvre ni ne ferme,
ne me retient ni ne desserre le piège ;
et l'amour ne me tue ni ne me démantèle,
ne m'aime pas et n'enlève pas ma grossesse.je vois sans yeux et sans langue je pleure ;
et demander de l'aide et avoir l'air impatient ;
J'aime les autres et je me sens haï pour moi-même.En pleurant, je crie et la douleur s'est manifestée ;
décès et la vie je m'en fiche de la même chose;
pour vous je suis, Dame, dans cet état.
- "Sonnet IX", de Sor Juana Inés de la Cruz
Arrête, ombre de mon bien insaisissable,
image du sort que j'aime le plus,
belle illusion pour qui je meurs heureusement,
douce fiction pour qui je vis.Si l'aimant de vos remerciements, attrayant,
servir ma poitrine d'acier obéissant,
Pourquoi me fais-tu tomber amoureux flatteur
si tu dois te moquer de moi alors fugitif ?Plus blason ne peut pas, satisfait,
que ta tyrannie triomphe de moi :
que même si vous laissez le lien étroit moquéque ta forme fantastique ceinturée,
peu importe de se moquer des bras et des seins
si mon fantasme te taille la prison.
- "Sonnet XVII", de Garcilaso de la Vega
Pensant que la route allait tout droit,
Je suis venu m'arrêter dans un tel malheur,
Je ne peux pas imaginer, même avec la folie,
quelque chose qui est un moment satisfait.Le champ large me semble étroit ;
la nuit claire pour moi est sombre;
la douce compagnie, amère et dure,
et un dur champ de bataille le lit.Du rêve, s'il y en a, cette partie
seule quelle doit être l'image de la mort
il convient à l'âme fatiguée.Quoi qu'il en soit, tout ce que vous voulez, je suis de l'art,
que je juge à l'heure moins fort,
bien qu'en elle j'aie vu celle qui est l'épée.
- "Nuit d'amour insomniaque", de Federico García Lorca
Nuit les deux avec une pleine lune,
J'ai commencé à pleurer et tu as ri.
Ton dédain était un dieu, mes plaintes
moments et pigeons dans une chaîne.Nuit à deux. Cristal de chagrin,
tu as pleuré sur de longues distances.
Ma douleur était un groupe d'agonies
sur ton faible cœur de sable.L'aube nous unissait sur le lit,
leurs bouches sur le jet glacé
de sang sans fin qui coule.Et le soleil a traversé le balcon fermé
et le corail de la vie ouvrit sa branche
sur mon cœur enveloppé.
- "À la ligne", de Rafael Alberti
A toi, contour de la grâce humaine,
géométrie droite, courbe, dansante,
délirant à la lumière, calligraphie
qui dilue la brume la plus légère.A toi, soumis le plus tyrannique
fleur mystérieuse et astronomie
indispensable au sommeil et à la poésie
urgent au cours que votre loi émane.A toi, belle expression des différents
complexité, araignée, labyrinthe
où la figure déplace la proie.Le bleu infini est votre palais.
Chante le point brûlant dans l'espace.
A vous, échafaudage et support de la peinture.