• Qu'est-ce que l'art primitif ?
• Caractéristiques de l'art primitif
• histoire de l'art primitif
• Importance de l'art primitif
• exemples d'art primitif

Nous expliquons ce qu'est l'art primitif et ses caractéristiques. Aussi, pourquoi c'est un concept controversé et divers exemples.

L'art primitif englobe tout, de l'art préhistorique à l'art des peuples non industrialisés.

Qu'est-ce que l'art primitif ?

Dans l'histoire de art L'art primitif désigne différents courants artistiques qui ont en commun d'être traditionnellement considérés comme marginaux ou anciens, du point de vue de l'art occidental.

C'est donc une catégorie très discutée et critiquée, accusée de valoriser l'art européen au-dessus des traditions et des manifestations du reste de la planète (c'est-à-dire de l'eurocentrisme). C'est aussi une catégorie qui regroupe des formes artistiques aussi différentes les unes des autres qu'un vaisseau mésopotamien, un masque africain et une peinture de Frida Kahlo.

En gros, l'art primitif serait ce qui est antérieur à concept de l'art lui-même, comme l'art antique ou l'art des soi-disant « cultures primitives » des préhistoire. Ainsi, il s'appliquerait aux travaux de la Paléolithique supérieure, dont certaines peuvent remonter jusqu'à 20 000 ou 10 000 ans av. Vu sous cet angle, l'art primitif serait en réalité « l'art des peuples primitifs » ou « l'art des peuples préhistoriques ».

Le problème est que cette notion de « primitif », c'est-à-dire d'ancien et peu développé, d'arriéré, d'éloigné, a aussi été utilisée entre le XVe et le XIXe siècle pour nommer l'art des peuples précolombiens africains, asiatiques et américains. . Considérés du point de vue colonialiste européen de l'époque, ils étaient "primitifs" car typiques des régions moins industrialisées ou moins développées technologiquement.

Ce critère a survécu, par exemple, dans la manière dont sont connues les « étapes primitives » ou « primitivistes » de la carrière artistique de grands peintres européens comme Pablo Picasso ou Paul Gauguin, c'est-à-dire les phases de leur carrière dans lesquelles ils ont été influencés par l'art africain ou asiatique.

De la même manière, le terme d'art primitif peut également être utilisé pour les œuvres plastiques d'auteurs qui n'ont pas de formation académique, c'est-à-dire de peintres et/ou sculpteurs autodidactes, comme c'est le cas de la Mexicaine Frida Kahlo, dont les œuvres reflètent un rapport « inculte » à l'art, c'est-à-dire un rapport intuitif, plus « sauvage », plus spontané.

Comme on le voit, dans tous ces cas la notion de « primitif » s'oppose à celle de culte, à l'académiquement correct.

Enfin, il est possible de trouver Peinture le terme « primitif » pour désigner les premiers maîtres d'une tradition européenne locale, comme c'est le cas des Primitifs flamands (les maîtres de la peinture flamande dans ses premiers siècles, du XVe au XVIe), des Primitifs italiens (le maître peintres italiens de la fin du Moyen Âge), etc.

Caractéristiques de l'art primitif

Comme on peut le déduire de l'explication initiale, il est difficile de détailler les caractéristiques universelles de l'art primitif, car il s'agit d'une catégorie très large et très remise en question dans la classification de l'art. Cependant, une caractérisation de l'art primitif doit mettre en évidence que :

• Ce sont des formes d'art qui sont très éloignées du canon artistique occidental traditionnel, ou qui ont une relation marginale avec la tradition de l'histoire de l'art occidentale. C'est peut-être parce qu'ils datent d'époques beaucoup plus anciennes et des cultures très lointains, ou parce qu'ils sont le fruit du talent "sauvage" d'un auteur autocrate, sans formation académique en art.
• On lui attribue des formes d'art anciennes, naïves, enfantines, spontanées, populaires ou qui poursuivent délibérément l'un de ces traits. Ainsi, un peintre consacré peut avoir une étape "primitive" dans laquelle il essaie de "récupérer" les formes d'expression "primitives" ou "pures" de l'humanité ancienne ou des peuples pré-modernes.
• S'il s'agit d'œuvres préhistoriques, elles reflètent la culture, religion, pratiques et réflexions sur le monde de ses habitants, à travers ses formes, ses traits et les matériaux utilisés.
• S'il s'agit d'œuvres d'auteurs autodidactes, ils s'éloignent généralement de toutes sortes de courants artistiques ou d'écoles établies à leur époque, et suivent leur propre cours, insensibles aux tendances ou aux traditions.
• S'il s'agit d'œuvres d'auteurs confirmés, alors ils poursuivent délibérément un « retour » à l'essentiel, au simple et au peu élaboré, traits associés au « primitif ».
• Dans le cas où l'on parlerait des premiers maîtres des traditions locales européennes, on verrait dans leurs œuvres les premières marques de ce qui devint plus tard un style classique ou une école artistique consacrée.

histoire de l'art primitif

Des peintres comme Paul Klee ont cherché à revenir aux fondamentaux de l'art.

La catégorie du « primitif » a commencé à être utilisée dans l'art au L'Europe  colonial. Pour cette raison, dès le début, il était empreint d'une connotation péjorative : le primitif était typique des peuples « arriérés ».

C'est ainsi qu'il comprenait l'Europe des mercantilisme et la Révolution industrielle aux autres latitudes d'où elle a extrait la matière première de son développement. Par conséquent, le terme doit être né entre le XVIe et le XVIIIe siècle.

Cependant, à la fin du XIXe siècle, deux écoles de peinture voient le jour sous le nom de primitivisme :

• L'école occidentale qui implique des peintres tels que Paul Gaugin, Mikhail Larionov et Paul Klee et aussi l'art "naïf" du moment.
• L'école orientale née en Russie autour de nombreux peintres du mouvement dit des Pages de Diamants. Il était considéré comme un mouvement contre l'influence française sur la peinture européenne à l'époque.

Cependant, il convient de ne pas confondre art primitif et primitivisme, même s'ils forment en quelque sorte des manifestations similaires de la même idée de "le primitif".

Importance de l'art primitif

L'importance de l'art primitif est difficile à cerner en termes généraux. C'est une catégorie très critiquée et rejetée.

Ce concept révèle un aspect complexe des idées modernes de l'histoire de l'art : que l'influence de l'Europe a été si puissante ces derniers temps, que toute la trajectoire de l'art, de l'aube de l'humanité à aujourd'hui, est souvent pensée en termes d'Europe comme le centre, comme le « normal » de l'art, alors qu'en réalité c'est un petit secteur de l'humanité, comparativement parlant.

Cependant, le primitivisme en tant que catégorie reflète également le désir de renouvellement et de "retour aux sources" qui caractérise de nombreux artistes à un moment donné de leur carrière. Les mouvements du primitivisme avaient cette idée précise : revenir aux fondamentaux de l'art pour le renouveler.

exemples d'art primitif

Quelques exemples d'art primitif dans ses possibilités très diverses sont les œuvres suivantes :

• Les peintures la grotte trouvées dans la grotte d'Altamira en Espagne, et qui ont environ 36 000 ans.
• Un masque mortuaire trouvé au Nigeria, en Afrique, appartenant au peuple Idoma.
• Un paysage naïf peint par un peintre populaire anonyme et vendu aux touristes.
• Le tableau navire mahana navire du peintre français Paul Gauguin, appartenant à sa période tahitienne (c'est-à-dire inspirée de Tahiti).
• L'autoportrait Les deux Frida de la peintre mexicaine autodidacte Frida Kahlo.